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关于诗歌的文章1：诗歌《一代人》与《夜忧伤》赏析
文/琳琅小神
一代人
顾城
黑夜给了我黑色*的眼睛，
我却用它寻找光明。
诗文解读：《一代人》是朦胧派诗人顾城于1979年在北京所写的一首诗。这首诗是新时期朦胧诗的代表作之一，流传较广。它抒发了一代人的心声，也寄托了一代人的理想与志向——历经“黑夜”后对“光明”的顽强的渴望与执着的追求。这首诗大概是说作者不喜欢黑夜，希望通过眼睛去寻找光明。作者认为物质世界的黑暗永远是黑暗，物质世界的光明永远是光明，认为物质世界的黑暗和光明只有通过用眼睛去看去寻找，才能改变现实。
夜忧伤
琳琅小神
白天天晴好，
光芒万丈，
生活的到处都是光明，
总是给人的生活带来了乐观的积极向上的力量。
夜晚天漆黑，
暗无天日，
生活的心情因此变得黯淡，
奔波劳作的人们每当夜深人静时却时常拿来感伤。
不是白天就一定阳光灿烂同样有时会阴云密布天气不晴朗，
也不是夜晚就一定漆黑同样夜空中会出现一片璀璨的星光；
可为什么人啊偏偏会对白天无限向往，
对于夜晚却不寄予生活的一点希望。
夜忧伤，夜忧伤，
夜晚的心白天总是很难了解很少把它放在心上；
而那被人冷落的夜晚，
只能用静静的漆黑的让人似懂非懂的夜深情地把白天守望。
诗文解读：《夜忧伤》是琳琅小神（本人）于2015年11月28日在新浪博客首发的一首诗，本人认为这应该属于新婉约派的诗歌，强调的是白天虽然光明，但不一定光明；同样夜晚虽然黑暗，但不一定黑暗。重在说明白天的光明和夜晚的黑暗并不一定要用眼睛去看，而是要用内心去感受。因为即使白天很明亮，但是内心很黑暗，依然会感到白天很黑暗；相反，即使夜晚很黑暗，只要内心充满光明，依然会感到夜晚很光明。
关于诗歌的文章2：当代诗歌发展的向度
文/王霁良
20世纪的中国文学，因政治事件生硬地划分为现代文学和当代文学，并不科学，后人终会将它修正；现代诗歌的向度问题，标题写成当代诗，自然也称不上科学，需要声明的是，笔者主要是想谈谈步入21世纪的诗歌发展。
回顾建国60年的中国新诗，稍前的诗歌害着精神的疾患，执着于政治情结，一直盛行政治工具性的诗风，颂歌成为诗歌的主流，与诗歌的本体建设渐行渐远。为迎合那个特殊的时代，有过声势浩大的各地赛诗会，目不识丁的老太太一天也能写出十多首“诗”，但那个时代的诗现在大家连一首也记不住了。当颂诗式微，商业的大潮滚滚涌来，云谲波诡的时候，“饿死诗人”，这群最不能挣出稿费的人，卖身求保，已被逼得脱下了裤子，沈浩波曾言要“左手开奔驰，右手写好诗”，这大概是诗人最难实现的一个愿望。改革开放以来的全民经商，30年间淹没了多少诗人，无人统计。经济的转型带来的是工业时代的荒诞和虚无，带来的文化转型使新诗艺术探索的路向选择更为迷茫，今天的人们是在用实用的、世俗的眼光看待诗歌这种非实用、心灵性的东西，诗歌的发展进入低谷，以精神探索为己任的诗歌已经被抛到了社会的边缘，已是不争的事实。
21世纪以后的诗歌创作，越发变得消解理想、亵渎崇高，不是净化提升精神境界，而是以反艺术、反现实企图建造独立于现实之外的乌托邦，“非非主义”甚至提出了非诗化的主张，其结果很大程度上走向了虚无，既缺乏根基又迷失方向。著名的盘峰论剑——“世纪之交：中国诗歌创作态势与理论建设研讨会”上，后朦胧诗人提倡的“知识分子写作”跟第三代诗人标榜的“民间写作”发生了剧烈冲突，势同水火，诗写作隐喻还是口语、庙堂还是民间、高蹈还是粗鄙等诸多诗歌主张论争激烈。当时观念的分歧，尤其是情绪化、人际关系等非诗歌因素的介入导致了两者之间的公然对立，使得原先在表面上和平共处的诗坛，在内部发生了一次“大裂变”，裂变为知识分子阵营及民间阵营对垒的局面。这种人为的阵营分化，使得诗歌的意向、语汇和叙述开始退化，诗歌作为艺术的审美特性正在减弱，一些成名诗人的诗作成了观念的演绎，匮乏内在诗质；末流的诗人更是趋于无聊，洋洋洒洒几大本的个人诗集，好诗有几首、到底有没有呢？更有标新立异之诗人，效法杨雄“以艰深之辞，传浅近之理”，编造词语，故弄玄虚，“对词语冒险的兴趣，显然大于对观念本身的兴趣。①” 词语没有取向，为任何人服务，需要警醒的是相当一批诗人在搞“私人化写作”，使诗歌沦为生命的琐屑化，玩弄词语，近乎自慰。
大多的诗人不喜欢沉默，他们犹如西风里大面积蔓延的茅草，都标榜着先锋和前卫。诗人有别于其他的作家，他在诗里塑造的是他自己，辉映的是他个人心灵的折光。新诗发展即将百年，她一出世就受国外的影响过多，过于轻视了祖宗，从几千年的古典诗歌语境中学到的东西太少，一味从西方横向移植、邯郸学步，到今天诗歌标准业已丧失，不同向度的诗探索都说不上成功（也许不仅仅是诗歌，自“五四”运动与古典语境割裂开后，中国文学已经丢失了几千年的语言传承），以致今天越来越多的人读不懂诗，“快感写作”标新为时尚，不在少数的读者认为诗歌已经没有存在的必要了。
赫拉克利特有句名言：“一切皆流”。当时光步入21世纪，中国当代诗，这个用汉字创造的艺术品，理性的内容应该高于感性的形式，应该有更多的本土色彩，应该成为民族的诗，在纵向传统的继承上寻求突破，把西方的后现代照搬过来并视为圭臬，否定中国新诗的好的传统，一味地不加分析地去反叛是悖谬的，那些屈服于词语、屈服于意象的诗歌，真的需要变一变了，必须要在自身的艺术反思中找到新的出路。
①、钟鸣《海神的一夜·序》
关于诗歌的文章3：把生活变成诗歌
文/朱成玉
记得小时候，一个夏天的夜晚，有一只飞虫飞进了我的耳朵眼儿里。我慌张地使劲扒拉耳朵，可是那只顽皮的小飞虫死活不肯出来。我急得哭了起来。
奶奶取出一滴清油，她说，往耳朵眼儿里滴几滴清油，就可以把飞虫的翅膀粘住，然后憋死它。
母亲先让我站起来，把耳朵对着明亮的灯泡，像变魔术一样附在我的耳朵边喃喃低语：虫儿虫儿快出来，给你光亮让你玩……果然，不一会儿，虫儿就慢慢爬了出来，围着灯泡快乐地旋转起来。母亲说，虫儿最喜欢的是亮光，哪里有亮光，它就会朝哪里飞。
对于两种不同的方法，诗人解释道：前者是生活，而后者就是诗歌。
奶奶去世的时候，我又伤心又害怕。一个疼爱我的人永远地走了，再也不回来，蓦然间令我感觉到生命的黑暗。父亲开导我，他摸着我的头说，奶奶出远门了，那个方向是通往天堂的，上帝正在花园里召唤她呢，因为上帝喜欢她。我知道奶奶是个很虔诚的基督教徒，这样的解释让我的心锁顿时打开。父亲把我的悲伤改编成了童话。
从此我微笑着生活，我知道奶奶希望我这样。无论走到哪里，我都会给自己，也给别人以微笑，把手中的爱尽力播撒到世间的每一个角落。
一个小学三年级的学生，在作文中说他将来的志愿是当小丑。一个老师批之为：胸无大志，孺子不可教也！另一个老师祝愿道：愿你把欢笑带给全世界！
有一次到日本伊豆半岛旅游，路况很差，到处坑坑洼洼。其中一位导游连声抱歉，说路面简直像麻子一样。另一个导游却诗意盎然地对游客说：诸位先生女士，我们现在走的这条道路，正是赫赫有名的伊豆“迷人酒窝大道”。
人生也是这样，当你被一件事情困扰的时候，想没想过换一种方法来解决它呢？我们每个人，无法主导生命，却可以“改编”生活。那个时候，你会觉得生活是一种很诗意的劳作，而并不仅仅是从一个肩膀到另一个肩膀的疼痛。
生命中没有导演，无法为自己的人生进行彩排，但我们可以是编剧。尽管每个人的生活都会是一本陈年旧账，但我们可以把它变成我们想要的体裁：那些风花雪月可以改编成诗歌，那些柴米油盐可以改编成散文，那些坎坷和灾难可以改编成小说……让你的人生时而像水一样流淌，悠闲而又充满诗意；时而又像山路一样跌宕起伏，峰回路转，柳暗花明。
生活是一座杂乱无章的素材库。我们要做的，就是努力使自己成为一个优秀的编剧。
关于诗歌的文章4：像诗歌一样生活
文/杨罗先
当我写下这个题目的时候，我脑中闪现出我的一个博友对他文学生涯的一种见解。我毫不介意地告诉大家，我十分认同这种生活态度。
在各种文化产品一窝蜂地摆在你的面前，让你难以作出选择的时候，我依然欣赏那种纯粹用心灵写作的方式。一遍又一遍地看，一遍又一遍地读，虽然记不清文章的具体内容，但至少能够记下每一篇文章的题目。我喜欢简单，就像喜欢音乐的单曲循环一样，一定要循环到厌倦，然后方能放弃。放弃一段时间后重新试听，那涌上心头的万千思绪，才叫真正的享受生活。
小的时候，一心想当作家，走向社会的时候，也正赶上20世纪80年代那一股文学热潮。面对文学的种种诱惑，我几乎是不假思索地全身心卷了进去。
在诗集《故乡的风景》后记中，我写了这样一段话：20世纪80年代，大凡年轻人都热爱诗歌，我作为一个地方正儿八经的青年小萝卜头，自然少不了写诗、发诗。
慢生活里，同样有五颜六色。身在体制之内，时常有人会问我，现在管着多少人，问话的这些人，自己也时常泛着惊诧的眼神。我常常笑而不答，如果要我讲真话，我现在就管着一个人，那就是管好我自己。就像一个人必须长期管着我一样，那也是我自己。用“自我管理，自我约束”概括文学艺术界的生活情形恐怕再也适合不过了。
诗人陈劲松先生，在他的《弯下腰去》里这样写着：“为了取出那本诗集，我不得不弯下腰去。”面对被浩瀚文化包围了的文人，是坚持还是放弃，也许只有文人自己才知道。
弯下腰，深深鞠躬，让我们卸下所有的伪装，真正像诗歌一样地生活吧。
关于诗歌的文章5：酒与诗歌
文/单洪根
近读宋尧平先生专著《侗族酒文化》，启人心智，使我想起了我们中华民族历来无酒不成席，无酒不赋诗，无酒不放歌的文化传统。
米，炊而为饭，酿而为酒。酒比饭更醇香、更浓烈、更带刺激性。酒不仅是人们的物质之需，更是人们的精神所求。它是诗歌的凝聚物，粘合胶，发酵体，催化剂，灵感酶。酒与诗歌的结合，是物质与精神的结合，是诗人歌手感情的升华、强化与表达。君不见，酒兴一旦与诗胆、歌魂合二为一，你中有我，我中有你，就会推波助澜，融入出神入化的忘我境界。以致为我们积淀了数不清的多姿多彩的酒文化。
东晋永和九年，一批文人，聚集绍兴，茂林修竹，清流激湍，兴会兰亭，饮酒赋诗。大书法家王羲之挥毫为此诗集作序，这就是千古墨宝《兰亭序》。陶渊明归去来兮，躬耕南亩，闲居寡欢，无夕不饮，既醉之后，题诗自娱。集成了他有名的《饮酒二十首》。东汉末年，魏武挥鞭，曹操“对酒当歌”，广纳才俊，统一北方。杜甫说“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不下船，自称臣是酒中仙。”诗仙酒仙，浑然一体，传为美谈。杜甫是伟大的现实主义诗人，没有李白那么浪漫，但在安史之乱中，欣闻官军收复蓟北，禁不住纵情、纵酒、纵歌，以好“青春作伴好还乡”。唐以后，此类例子，俯拾即是，多如牛毛。不必再占读者的时间了。
民歌民谣也是酒中之物。据说《诗经》中民歌不少，两千年前老百姓的事，谁能说与酒没有关系呢？汉代老百姓饮酒后，在街上装疯卖傻，以童谣讥讽现实：“举秀才，不知书；察孝廉，父别居。寒暑清白浊如泥，高第良将怯如鸡。”真是痛快淋漓。
在《侗族酒文化》一书中，有关民间生产生活，婚丧嫁娶，节日庆典的民歌更是应有尽有。这里仅举农村“打三朝”，主人唱给阿婆、舅妈的几首歌：月亮出来照四方/阿婆背带绣得长/连娘带崽挽三转/还有一丈捆鸳鸯……
阿婆、舅妈来吃三朝酒时，给新生的外孙送了四件礼物，背带、巴裙、银帽、巴被。这些礼物有两大特点。一是适用，如背带手带绣得很长，连娘带崽挽三转后，还有一丈捆鸳鸯（背带中间绣的图案），背起娃娃十分稳当、安全。二是美观。用各种丝线绣的鸳鸯戏水，麒麟呈祥，紫燕穿柳，鱼跃龙门等吉祥图案，五彩纷呈。
酒歌的语言都通俗易懂，明白如话，且生动活泼，充满了生活气息，让人爽心悦目。如前面提到描写背带很长的两句就是一个典型。它是一切民歌所固有的突出特点。
最后，以一个农民老哥的酒梦歌作结：不愿穷，不想有/但愿长江变成酒/天天躺在沙滩上/一个浪头喝一口。
真比李白还大气、还潇洒！
关于诗歌的文章6：也谈诗歌的精神
文/昆明邓世水
我应邀参加文社“关于诗歌的精神”专题讨论，其实内心一直在思考，我们的现代诗歌弘扬什么，讴歌什么？也就是今后诗歌走向和传承一种什么样的精神。论诗，我认为首先要搬出我国第一部诗歌总集《诗经》来导引，作为五经中，这部传世两千多年的诗歌，历经多少朝代到至今，一直具有“正得失，动天地，感鬼神”，“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的社会感化精神。
也不单是“窈窕淑女，君子好逑”，“既见君子，云胡不喜”的爱情描叙，更是体现一种仁义、厚道、善良的大美。我们祖先在漫长的劳动耕作生活中参悟的朴实、淳厚的人性凝聚着智慧。这就是诗歌魅力的精之神柱。
我仅引用一首《麟之趾》来阐述，诗说：“麟之趾，振振公子，于嗟麟兮。
麟之定，振振公姓，于嗟麟兮，麟之角，振振公族，于嗟麟兮。”意思是，不踏人的麒麟足啊，好比仁义的公子，真值得赞美！不抵人的麒麟额啊，好比宽厚的子孙，真值得赞美！不触人的麒麟角啊，好比善良的子孙，真值得赞美啊！可见其人性质朴善真的精神。
从根本上讲，中国诗歌其本质就是抒情诗。就拿传世五万多首的唐诗来说，分有咏怀诗派，简言之就是诗人真善美的情怀；边塞诗派，写战地边关将士保家卫国，马革裹尸也无悔的豪壮；山水田园诗派，看起来跟积极向上的精神不靠，但细品而知，却有着报国无门终南山的隐士情怀。卢藏用，李白，司马承桢等许多有抱负的诗人，他们并不奢望人生富贵，而诗中大多都是在隐居中抒发有朝一日做高官报效国家的情怀。矢意始终不矢志，这就是体现在诗中的精神。再往远说，屈原的《离骚》《九歌》至今仍然感召我们爱国的心灵，每每读起，都有一种对人生的理想追求而憧憬，为其诗歌的精神所憾动。联想近代、当代，那说起诗人与诗歌的精神更是长夜说不尽道不完的了。
仅说当下，我是2010年7月才进入达人文学社，看到大多文学青年 踌躇满志一显身手，发挥了他们应有的高中以上的文化水平，“采莲人和采莲歌，柳外兰舟过”，如春笋沐露阳光，在官方首页上榜举荐鼓励推动下，以各种形式的题材、原创、临摹的作品，被各个文社推荐上榜，这是喜人的成绩，是一种认可肯定的成绩。感谢达人总部给予有志于文学诗歌创作展示的平台。但是，进入2010年9月份以后，就陡然冷了下来，已没有以前那种“忽如一夜春风来，千树万树梨花”了，上榜的诗歌寥寥无几，有的社每天满额五篇推荐，几个月难以上榜一篇，究其原因在哪呢？是我们的写手们水平反而下降了吗？肯定不是！那么光环下的诗歌在讲究一种什么样的“深奥”？正如作家文章所说的“看不懂的说成了深奥，看得懂的说成了浅淡”，“连接不上的意思用空行取代”。难怪乎，恍惚的、懵懂的、奇怪的、渗人的、不雅的词汇充溢在诗中。“东拉西扯，语无伦次”地模仿海子、顾城又“四不象”，即便像，天才也不是你。我对这样的诗歌精神，犹如眼中的尘砂，不容也不屑！
中央台曾报导：当今世界十分之三的人患有精神忧郁症。世界每十个人当中就有三个呀！听起来不敢相信，令人不寒而栗！可这是相当触目惊心的事实。
我们崇尚的精神离不开美。不美的东西，文笔再好也是糟粕。人的品质低劣，文笔再好也是虚伪的，必遭后人所唾弃。
关于美的学术，我们得益于美学家朱光潜导师的教诲。诗歌应当用美的精神迪人向上，用真善美感化世界人们的视野。中央台《朝闻天下》报导：我国当代文学多种版本发行世界许多国家，让外国朋友更加了解我国丁玲、艾青、茅盾、冰心等老一辈当代大文学精美作品。我们期望沉默已久的大诗人汪国真、舒婷重现江湖。
我期望春的来临！我期望诗经的仁义、宽厚、善良的抒情诗代代传承！用手中的笔书写代表民族的一个时代，一种精神！让诗者唱着大众的歌，谱写大地的心声！
（以上文章个别意思，请勿对号入座）
关于诗歌的文章7：岁月如歌
文/何庆良
岁月是最动人的诗歌，跌宕起伏。曾记否，年幼时躺在妈妈的怀中，嘴角浅笑且安稳；曾记否，当年父母期待的眼神；曾记否，在茫茫人海中偶然遇到人生另一半的朝思暮想；曾记否，在外独自打拼中的荆棘与坎坷一路，成功与笑语相随的青春岁月。
人生中充满了许多的意外，许多人，在我们没有丝毫防备时，突然闯入，留下了无法弥补的遗憾；许多事，在别人看来顺理成章、水到渠成，却因为意想不到的插曲，与自己失之交臂。可生活是公平的，它会在你失落消沉时，给你一个怦然心动的意外……有道是：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
经历了岁月的沉淀，世事的变迁。我们是否应该更加认真把握好生活，眼前的一切，以后定会成为回忆，难道我还要留下遗憾吗？多年的痴狂与哀伤，今天是否该释然了。昨天的欢笑与泪水，我将它们收集在字里行间，偶尔翻起，也不会觉得多么悲伤惆怅了。因为回忆，不失不忘。因为真心，所以泯然一笑。
曾经，仰望苍穹，模糊了双眸。曾经，我们也如飘零的秋叶，在风中的那一声叹息。多少无奈与悲愤，在渐渐老去的时光中被冲散得所剩无几。昨日的年少轻狂，再也不复。留念，终会是囚禁自己的枷锁。如水的时光，缓缓流淌，消逝的是痴狂与感伤，得到的是成熟与沧桑。
似水流年，花开花落。此情此景，只为曾经绽放。
关于诗歌的文章8：四岁儿童的诗歌
文/王凯利
“诗言志，歌咏怀”。诗歌历来是人们抒发胸臆，表达情感的一种文体。多少年来，失意者以诗感叹，得志者用歌兴奋，雄才大略者指点江山，才子佳人们情意缠绵。在我国历史上，文人墨客留下了大量千古佳句，为后人久久传唱。
现实生活中，四五岁的幼童有没有诗歌呢？那种天籁之声传达的是怎样的情感呢？
我的外孙女翘翘，满三岁以来就常常自吟自唱，颇为得意。去年“五一”傍晚，正是行星伴月的好天象。我领她外出散步，她抬头望月，大声朗读：“月亮月亮跟我走，我俩做个好朋友……”这份睹物生情，斗胆说，不是与李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》中“暮从碧山下，山月随人归”有同感吗？可以猜测，她要抒发的是独生子女对玩伴的渴求，对朋友的呼唤。
一天，随姥姥、妈妈游历过桃花盛开的花海之后，翘翘兴奋地朗诵：“桃花谁最美，大地生是谁，谁最小桃花，桃花浇水回。”这首“童体诗”虽词句牵强，似文理不通，但她却充分注意了音节韵律，牢牢把握了主题立意。
又一天，在姥姥给她讲完故事，准备入睡时，她朗声吟道：“小鸟小鸟飞不高，蜜蜂来了把它抱，轻轻放在鸟巢里，小鸟小鸟睡着了。”这是孩子将要入睡时的一种环境感受，她把自己喻作小鸟，抒发了彼情彼景中的想象和情思。而触景生情不正是诗歌创作的灵感之源吗？
诸如此类的“童体诗”，翘翘“创作”了十余首。我想，孩子有如此的诗情和兴趣，源自她对唐诗宋词的朗读背诵。孩子自两岁多至今，在家人的辅导下，能熟练地背诵唐诗和毛主席诗词多首。诗歌的优美韵律对幼童的影响是深远的。
由此，我联想到，随着网络、移动客户端等新兴媒体的大量应用，阅读纸质书籍的人少了，刷微博、玩微信的“低头族”多了，“片段性阅读”和“浅阅读”已渐成为了一种社会现象。当前，国家提倡“建设书香社会”，可以说是恰逢其时。四岁儿童的诗歌，启示我们在建设书香社会中，更要加强对少年儿童读书兴趣的引导和培养。这是关乎民族文化传承的大事。
关于诗歌的文章9：沉下去
文/橄榄树
这两周参加诗歌练唱，站了一个半小时过后，忽略了腰酸脚痛，最让我难受的就是冒烟的嗓子还有堵在胸腔的那股气。
因为是业余选手的身份，我不知如何把握气息，完全凭着一腔热情还有热血涌动，扯着大白嗓子大声喊着。耐心的老师在台前一直示范，吐气、叹气，请把气息探下去，不要浮在胸腔，让气息深深沉到丹田，然后由丹田启动用力调动气息。虽然听着老师的谆谆教诲，但还是掌握不到要领，又急着要好，最终下场就是脸红脖子粗、气喘吁吁，累得苦不堪言呀！
2012年2月4日，廖昌永和蔡明组合演绎了歌曲《因为爱情》。蔡明的歌声和演技一样打动观众的心。听她讲起自己拜师学声乐的经历，我深受感动。当年《音画时尚》找到她做那个节目，她马上就答应了，然后开始上声乐课，跟着老师高栋松老师学习声乐近一年时间。《音画时尚》播出的效果很好，第二天她又去上课，老师夫妇俩还特别兴奋地聊起那个节目，她说，我们开始上课吧。老师说，你不是刚录完节目吗？她说，这一页已经翻过去了，老师觉得很奇怪，觉得她太冷静了。因为她觉得在舞台上的辉煌是短暂的瞬间，必须还是坚持上课。
蔡明她能沉下来，潜下心来，扎下根来，不断的充实自己、丰富自己、等待自己，为了更好的相遇。而我的性子就如浮萍一般，浮萍无根，浮于水面随波漂流，无法沉下去、潜下心来，扎下根去。我好想幻化成季羡林《清塘荷韵》那颗洪湖的莲子，一年两年三年，我就一直往深水中的淤泥走动，沉下身子，一直沉下去直到塘底，然后死了，开出了许多红艳耀目的荷花。
关于诗歌的文章10：让我们向着诗歌敞开
文/张铁
临睡前，留一盏台灯，万物静默如谜，而猫在打呼噜。这个时候，读一首好诗，就像把一枚海贝放在耳边，听得到人类智慧之海最深处的潮声。或许正是因为这样美好的体验，几个推荐诗歌的微信公共号，从“为你读诗”“读首诗再睡觉”到“诗歌是一束光”，吸引着越来越多人向着诗歌走来。
有人说，诗的语言，是更高级的语言。我们掌握了日常语言，用它呈报公文、出售产品、讨价还价，但如果要歌颂爱情、治愈痛苦或者唤起愉悦呢？没错，这就进入了诗歌的疆域。在“雨中山果落，灯下草虫鸣”中洞悉深刻的静寂，在“远在远方的风比远方更远”中体察无边的辽阔，世界就为我们打开了一扇截然不同的窗户。安顿躁动的内心，倾听沉默的声音，体会那些平时被忘记的情感，诗歌这个摆渡人，帮助我们进入超越的、审美的存在状态。
我们却总是皱着眉头——让人忧心忡忡的事情确实太多了。车子发生剐蹭，孩子就要上学，上司摆出脸色……这让我们难免只是匆匆赶路。即便有片刻驻足，也大多掏出手机，让脸被惨白微弱的光照亮。“物质主义世界观”席卷之下，生命也变得单薄。时尚杂志按黄金比例调适脸庞和身体，媒体连篇累牍讲述成功者的故事，还有没完没了的娱乐节目，让人成为单向度的、标准化的“人”。
失血的，不仅是我们的心灵。翻开新闻，总有“负能量”扑面而来：大街上因为别车上演拳脚相向，餐厅里小小口角招致热水浇头，有人在虚拟空间不顾公共秩序肆意开骂，有人迷失在利益之中不惜作奸犯科，甚至连看到老人摔倒要不要扶都成了问题。现实中，“诗性空间”越来越逼仄，戾气如雾霾一样扩散。精神荒漠化、心灵原子化、思想扁平化，成了挥之不去的“现代病”。
美国诗人佛罗斯特在脍炙人口的小诗《雪晚林边歇马》中，描绘旅途中的林间小憩。匆匆忙忙向前 之时，诗歌也是我们的歇脚之所。我们每每会经历这样的“诗意瞬间”：堵在路上，看见路边高楼玻璃幕墙上映出满天灿烂云霞；坐在家中，凉爽的穿堂风带来树叶绿色的清香。在柴米油盐之间、在得失算计之间，很多人忽略了这些日常的诗意。而诗歌定格与放大了这样的瞬间，代替我们像浮士德那样喊出“你真美啊，请停留一下”。
读诗，不仅有个人意义，更有社会意义。中国自古以来就有“诗教”传统。诗三百，思无邪，让人既明且哲、温柔敦厚。“像这样细细地听”“让我们单纯而平静，就像溪流与树木”“让美好的事物更纯粹”--在戾气弥散的社会中，“为你读诗”这几年的主题，正仿佛是圈出了一片澄澈的“林中空地”，让人再次发现“地上有花/天上有星星/人——有着心灵”。可以说，读诗绝不是附庸风雅，更不是逃避人生。当越来越多人能通过诗歌与最纯粹、最厚重的心灵对话，感叹美、体验真，社会生活也才能进入不同的境界。
一个放弃了精神追求的人，可能更为脆弱——哪怕是小小的挫折，都会让他一蹶不振。而一个放弃了诗歌的社会，同样如此——没有了超越性追求，城市与丛林何异？诗向我们敞开，我们也要向诗敞开。波兰女诗人辛波斯卡曾写道，“我为桌子的四只脚向被砍下的树木致歉/我为简单的回答向庞大的问题致歉”。好在，还有那些为这个社会灌注诗意的人，代替我们向诗歌致歉。
关于诗歌的文章11：诗歌的味道
文/李宗奇
诗歌是文学的眼睛，看的是世道。
人生在世，苦短忙碌，实际上活着一口气，一吸一呼，往复不息。息了，人就去了另一个世界。
我不懂诗歌，也不会写，但有着自己的偏好。我不喜欢无真情实感之意、有哗众取宠之心的花花肠子，却喜欢有疼痛感的心灵之音。
疼痛感是一个诗人从心灵深处发出的呼吸声，呼吸就有撞击，这种撞击伴随着诗人骨子里的担当与逃匿的彷徨，伴随着人生的迷茫和悲凉，伴随着自己说不清、道不明的脚步走向何方。
第广龙诗歌的疼痛感有其文学命理上的特质：
成长的苦涩性。广龙从小县城到大城市，从奴隶到将军，从普通人到文化人，托福于一个苦字。广龙向朋友诉说过他小时候的苦难、油井旁的苦曲、成长中的苦味，我听之心颤。其实。苦是甜的伴侣。没有苍山峻岭，哪有雄鹰的翱翔。没有春夏秋冬，哪有天气二字的分量。没有暴风骤雨，哪有原始森林的浩荡。没有人杰沧桑，哪有寒梅来傲霜。那天一大早，我把广龙发在邮箱的诗集《春天的铁皮》一气读完，除了惊艳就是感叹。《彼人何人》中的三十九个人，是广龙自己，是别人，也是社会弱势的缩影。这三十九个人都在呼吸着自己的命运，这种命运有身世的根因，亦有社会的顽疾，更多的是人性的本真。
为人的纯粹性。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”诗歌不论怀古、咏物、山水田园、边塞、行旅还是送别，都是诗人与诗魂的对说。广龙的诗歌有徐志摩、余光中、郭小川、雷抒雁的味道，味道的共同之处是有场景、有色彩、有韵律节奏、有声音、有比拟变化中的矛盾冲突、有疼痛感，都是心灵深处发出的纯粹之声。谁都知道，笔墨纯粹的书画耐看，语言纯粹的诗歌耐读，为人纯粹的朋友耐交。广龙眉浓、眼花、身壮、声阔、性耿、侠义，爱读书，爱写诗，爱散文，爱散步，爱朋友，爱喝酒，他的所爱一股脑儿挂在脸上。与其相处，无拘无束，无挂无碍，散文诗歌，家长里短，天王老子，五马长枪，背后隐私，李白式的倾心而出。说到委屈和伤痛处，顿时笑没了，诗一样的话语喘着粗气，还不时地用手势强调着自己的隐忍。
语言的平民性。常言道，老僧说的家常话。陈永贵没有上过一天学，却妙语连连，一场报告讲过三个半小时，场下掌声不息，因为他的话语是小时候几千里路上乞讨的感悟，是大寨七沟八岭一面坡的土生，是虎头山上风霜雨雪的灵性。大凡通地气的语言，百姓都爱听，因为与自己的命运息息相关。广龙的诗歌没有鸟语，全是一锤子两圪节的大实话，是酸甜苦辣的精神凝聚，是从心灵中流出来的清音，因而，篇篇都魂出了诗的味道。读完过后，我想起了已故三十七年的奶奶，奶奶不识字，纸钱认颜色，硬币看大小，却满腹道理。奶奶说话不拐弯，句句贴心，其中有三句话影响着我的人生。奶奶说到自己的婚姻时，手持一枚残缺的铜钱说：我笑铜钱少半片，铜钱笑我没有男子汉。说到子女长大要孝道父母时，指着房檐上消雪的水滴掉到台阶下的小窝时说：点点滴到旧窝里。说到做人时，一再叮咛：亏把人吃不死。我想，奶奶的三句语录若收入广龙的诗集，照样也会放光的。
我爱第广龙，不单单因为他是一个诗人。
关于诗歌的文章12：诗歌与人生
文/贾载明
俗话说，月过十五光明少，人到中年万事休。用这句话来形容现在的我也是再恰当不过的了。桃李争春的年龄过去了，碧水绿叶的时光也过去了，远山的秋天和夕阳在向我缓缓地招手了。回眸走过的路，浅浅的脚印，寂廖的风景，清冷的衣袖，跨下的生活之马很瘦很瘦。许多东西弃我而去，我也弃许多东西而去。
行走了很远很远的路，弃了许多的东西，唯有缪斯之神我没有遗弃她。早先，我和她若即若离，或在日落黄昏，月上柳梢时，或在春江潮水，碧波荡云时。而现在，我是要把她紧紧揽在怀里了，让她伴我一起走过秋天，让她永远是我孤独的影子。谁都知道，这“缪斯”和“影子”，就是“诗歌”，就是我现在紧紧搂着的诗歌。
说到我这伴侣—诗歌，我最爱的还是李白这个“仙人”。我脸红地说一句，我似乎和这“仙人”有缘，那是在轰轰烈烈的文化大革命的时候，各种书籍和报张杂志哪有像现在这么堆积如山，那时就是有钱也难以买到精神粮食，何况那时是精神和物质一并贫乏的年代。我曾记得，一天我在路边捡拾到一片撕碎了的旧报纸，巴掌大，应该是报纸的一个角。我拾起一看，上面写着：“人是英雄钱是胆，英雄无胆寸步难”！还有一句是：“有钱无子非为贵，有子无钱不算穷”！都是文章的题目。当然，这报纸不是新社会的，是旧社会的。这报纸不知为何到了路边，我没有多想。报纸上的观点值得审视。但我在这里的意思是说，那时候的书籍太少了，我竟将这破碎的沾满了泥浆旧报纸小心翼翼地捡起来，用手指擦去泥浆，一遍又一遍地看上面的字，最后竟将这张残破的旧报纸揣在衣兜里，放了好些天。所以那两句话至今尚记得。这时候，我是村（当时叫大队）上农产品加工厂的一名还是叫住“农民的工人”，因为那时的工人都是吃的国家供应粮，我没有吃国家供应粮，虽是工人，所以只能叫住“农民的工人”。加工厂的任务有两项：一是打米，二是做挂面。做挂面就要收废书，用来捆面。一天，我突然发现废书堆里有本异样的书，拾起一看，竟是李白的诗集，虽纸张已泛黄，但却十分完美，不缺胳膊不少腿。翻开书页，“诗仙”的《将进酒》进入我的眼帘：
“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”我背诵的第一首唐诗就是这首诗。对“诗仙的诗集，我自然是爱不释手，卷而怀之并珍藏起来，直到现在。我做诗之萌芽怕是生于此书。我前面说的与“仙人”有缘也是说的这本书。而“缘”的意思不是说自己做诗有“仙人”神助或舔列“先人”之后，或“染”了“仙人”之风，当然不是。我是说，这本书不过撞击了我的心灵一下而已，这本书让我受孕了诗歌的种子。
从爱诗到读诗、背诵诗和学习创作诗，断断续续，有好些年了。若问成绩，实在叫人汗颜；若问诗名，肯定我自己知道，我是个“诗人”！我自己就不知道自己了，还盼谁知道呢？我自己当然要肯定自己呀。至于其他人知不知道我在写诗或是不是诗人什么的，我则是漫不经心的对待。现代社会尊钱为神，贵贱颠倒，诗人也就精神不起来了。不过，开始那时，我就没有做“诗人”的野心，直到现在还是。所以就三天打鱼两天晒网的干着。孔夫子说：行有余力，则以文学。这话很有道理，用在我身上正合适。实际上，我是闲时写几句，有兴趣时写几句，一年半载不写的时候“大大的有”！好在我没有把诗歌当作一业，亦不能当饭吃，自古诗歌都不能卖钱啦！李白有诗云：“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，被誉为“诗圣”的杜甫，在“艰难苦恨繁霜鬓”中永别了他的诗歌。不，是诗歌永别了杜甫。所以，吸取历史的经验教训，不能让诗歌把自己的魂和魄都拽了去。
“对就当歌，人生几何？比如朝露，去日苦多。”曹孟德这话很对。光阴易老，韶华已逝。现在做诗，立德立言是不敢想的，聊以自慰，消遣，解愁，混世，苟延而已。不过，我对人类，对社会的关怀尚存，如果诗心跳跃起来，便尽量让它跳得强健一些，尽量让颂扬真善美的气息多呼出一些，把假丑恶的东西诅咒一些。我不太在意别人喜不喜欢我的诗歌，像老农耕田那样默默地劳动着；也不去赶这样“派”，那样“主义”。“派”应该是自己的，自己的也才叫“主义”。早已停止向杂志报刊的投稿。现在那些占山为王的大报大刊，发表的诗，人们都认为大多是孬诗或不是诗，也许诗歌编辑们看花了眼，把孬诗当成了好诗，把好诗当成了孬诗。不过现在也好，有了电脑这家伙，它不认张三李四王麻子，也不认好诗孬诗，只要你寄，一两三秒钟后便给你把诗登出来了。有时，还有人附和，有人喝彩，有人指点，有人批评，还可以迅速对话讨论。这样，你的欲望就达到了，你就快感了。让“诗儿”在网络上跑跑跳跳，来来往往，真是不亦乐乎！难怪马识途老先生那样高龄了还像一个“童子军”那样玩着电脑。哦，诗，如果是我的第一个情人，那么，电脑就是第二个情人了。
关于诗歌的文章13：温柔的感动
文/邓君
看到懒懒的诗歌《温柔》，有眼前一亮的感觉。又像内心被什么击中，有一些钝痛。总之，这首诗让我非常难忘。没有读《温柔》之前，我不知如何表达这种主妇被琐事缠绕的不甘与无奈。读了它之后，我心释然，觉得这首诗完全把我想要理清、却始终无法理顺的情绪表达了出来。这也许就是共鸣吧！
我是相当钟爱这首诗的。它有着坦率真诚的语言，你可以把它当成是一个女人的独白——一个酷爱写诗的女子，在灵感与语言空白之间挣扎，不知如何使两者优美的合二为一。她盼望着心中所念喷薄欲出，但落入某种限制或思维的困境，她只能不停地在房间里踱来踱去，踱来踱去。她一边作着室内漫步，一边自说自话“我心里有几首诗/呼之欲出/但我只能踱来踱去。”
这种发自内心的倾诉让人同情。旁观者却只能眼睁睁看着“煮妇”如笼中困兽，在束缚她的现实中苦苦挣扎，费尽心思地寻找出口。全然忘我的思考，让她有了“踱来踱去”的动作——女人无意识之中重复着的动作，一下子把我们拉进了立体感的画面，其执着与旁徨一览无余。女人终于找到了倾诉或写作的切入点，可是“又到周末/煮妇的日子到了/煮饭的时间到了。”
我们可以想象，平时忙碌于其他事务的女人，好不容易等到周末有一些自己的时间，却又要为家人洗手作羹汤。于是她只得放下自己的兴趣爱好，准点地走进厨房——当然，这也是主妇愿意做的事情，不然她不会轻易放下如昙花一现难以捕捉的灵感步入厨房。只是，这种放下多多少少有些无奈。毕竟，她是一个愿意给灵魂安放一个空间的女人，一个不甘心被琐碎家务淹没的女人。从角色中我们可以挖掘到更深刻的意义：“煮妇”煮的不只是饭菜，还有自己的岁月与人生
……
关于《温柔》所蕴含的内容，你尽可以想象。无穷的。当然，我还从中读出了一种梦想。这个梦想显然不适合平凡的居家女子。它像匕首，抑或利箭，被女人的温柔所包裹。表面上看，对于现实生活，女人是妥协的服从的，像某种冬眠动物。事实上，这种“沉睡”是暂时的，是一种积蓄能量与力量的表现。女人心有乾坤，不甘沉沦在繁琐与麻木之中：“我于是/将掏出来的匕首/又放回去”——现实让“我”把心中的梦想又放回心中，但是，它始终像钢器一样明亮尖锐。总有一天，它会割断缠绕着“我”的条条框框，穿透那苦闷的纠结之网，使“我”从局限中挣脱出来，奔向那依顺自己个性成长的、自由自在的天地。
从梦想方面来解读，《温柔》这首诗，所表现的就是一种追求。一种坚韧刚强、锲而不舍的追求。它让我想起许多女人。包括我们的母亲、祖母、外婆。我们自己。会让我们自发地去探究，那些围着灶台、平凡普通的女人，内心究竟装载着什么样的梦想？为了成全家人或者孩子的梦想，她们又是如何掩饰自己、让少女时代的追求与瑰丽之梦，逐渐被琐事与岁月的风尘湮没？她们到了皱纹满脸、头发斑白的那天，是否又依然被家人或小辈所尊重和敬爱？
这是一种让人心痛的探究。却能教会我们更加平等地尊重人，尊重身边的女性。
《温柔》引发来的思考是多方面的。当懒懒告诉我，她的这首诗被深圳有名的酒吧音乐师谱成了曲，唱它的人也是当地非常有名气的女歌手。得知这一消息，我为她感到高兴。这个热爱文学的美丽女子，从开始写诗到如今出版第一部诗集，只有短短两三年时间。从其进入诗坛的阅历来看是浅显的，但她的诗歌内涵却是丰厚的。这是一个很有写诗天赋的女子。当她用手机播放深圳歌手演唱的《温柔》时，我的心里也充满了温柔的感动。