请欣赏美术教研活动总结（精选6篇），由笔构网整理，希望能够帮助到大家。
美术教研活动总结 篇1
为期一年的校本教研活动已经圆满结束，通过本科组每位老师的热心支持和研究，我从中获得了一些宝贵的经验和方法，今在此作一番的总结。
一、以独具风格的教学模式提高美术教学质量。
我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的`要求，提高美术教学质量。
二、在合作中激发兴趣，提高效率
在平时美术教学中，一般是一人一画，一人一作，独立创作，当然这是十分重要的学习形式。然而，一堂美术课时间只有45分钟，出去教师讲授、示范，留给学生的时间很有限，有些较复杂的教学内容很难在课堂中完成。经常发现美术作业无法在课堂上完成，教师焦急地催促学生快点画，往往只有几个尖子生勉强完成，大多数学生来不及画完，下课一到，教师只能要求学生在课后把作品完成。学生间没有交流互动，课堂寂静无声，艺术潜能难以发挥尽致，教学目标就无法实现了。此时，我打破常规，让学生小组合作，孩子们立刻活跃起来，有说有做，兴趣盎然，他们信心十足地参与艺术创作之中。
三、拓展思维，求异创新
我们的教学要善于从多方面培养学生思维能力，在学习方法上、在课堂情境中，要善于创设条件，开拓学生的思维潜能，独具特色的思维必定会开出美丽的花朵。在合作创作中，学生身心处在放松、愉悦状态，自由自在，没有过多限制，此时其思考力最易发挥，在与其他同学的言行交流中，一些奇特的思维不断涌现，艺术贵在创新，构思越奇越好。在合作中，学生形象思维、逆向思维以及发散思维都得到充分训练。
美术教研活动总结 篇2
在集团领导、园领导的关心支持下，本次美术教研活动已圆满结束，7个教学活动在四名参评老师的评价下评出一等奖一个活动《》，二等奖两个活动《》、《》，三等奖三个活动《》、《》、《》。此次活动通过上课、评课、说课等形式，引发教师对幼儿美术教育的深度关注和思考，也让我们了解了国际园美术教学的现状。通过嘉洲园张菊琴园长面对面的交流和点评，大家梳理了在美术教学中共有的困惑及努力方向，探讨了应当如何进一步求同或存异……让每一个参与其中的人获益匪浅。现从以下几个方面进行总结：
一、优点：
1、教师们对待活动的态度较积极。7名上课的老师准备较充分，体现了国际园教师应有的工作态度。
2、教师们对于教材的选择以及领域的定位较准。在教学过程中都能抓住本年龄段、本学科的特点，紧扣本班幼儿的美术情况进行教学设计，符合幼儿的认知规律。
二、不足之处：
1、教师在美术教学上缺乏技能技巧，在培养幼儿作画姿势、作画技巧以及引导怎样涂色上有待突破。
2、部分教师对于教材的目标的把握以及重难点的突破还存在一定的问题。
3、教师的提问不够开放、语言不够精炼，传递给幼儿知识点的正确性还待提高。
4、年轻教师在课堂细节上的把握不到位。包括材料的准备、座位的安排、教具的摆放、名字的写法都有待我们探讨。
三、引发的思考：
1、作为一名幼儿教师，是幼儿的启蒙老师，一定给予孩子正确的、受益一生的知识，这就需要我们教师带着这份重大的责任不断学习专业技能技巧，不断改进、不断反思、不断总结来提升自我。
2、一定要重视幼儿课堂行为习惯、作画习惯的养成教育，不要把它们当做是不起眼的小事，当你的孩子具备了这两点，你会惊喜地发现，美术课的效率会有大大的提高。
美术教研活动总结 篇3
十月x日和十九日两个半天的时间在槐北路小学多功能厅，由区教研室举办美术教师培训和听课评课教研活动。通过活动对自己的教学有一定的启迪。
裕东小学王剑老师《运用多元评价策略，分享幸福美术课堂》讲的很实际，她结合自己多年的教学经验及自己摸索出来的一套教学方法与我们共同分享。从教学上面临的一系列大家都会遇到的问题到这些问题的解决方法策略，我都进行认真的记录，结合自己的教学情况，我把王健老师所降到的方法用到自己的教学中来。美术课动手环节比较多，工具的准备相当重要，尤其是手工课的开设就会面临所带美术用具的问题，总会由些学生带不来会带不全，从而影响课堂的正常进行，也就会让一些没有工具的孩子无所事事，导致他们说话、乱动接着课堂纪律就有些乱的问题。采取集体式购买分发，，这样就不会为材料再浪费时间，每个孩子都有，剩下的课堂环节就非常好调控。
桥西区王胜军老师的《木板年画》设计的授课环节很好，整堂课学生都在老师的指挥下一个个环节有序进行，尤其是实践操作环节，让学生切身感受到了民间艺术的深厚魅力。精彩的课堂学习会让学生记一辈子。这就是一节课的成功也是一个老师的魅力所在。所以说好的课堂效果，离不开教师课下辛苦的思考准备工作。
在没有参加这次培训之前，我认为美术课就是让孩子画画，美术老师没有什么幸福感可谈，可是经过这两天的'培训，我看到了这些优秀的同行们，在自己的美术讲台上是那么的游刃有余，那么地享受着
经过自己创造的生动美术课堂带给孩子们的快乐，这对一个美术老师来说却是最为幸福的一件事。老师就是一个魔术师，创造性地把课堂变成一场与学生共同参与的魔术游戏，环环相扣，想让学生不听都比较难。
其实每个老师在教学上都有自己特点，彼此间相互学习交流，是老师快速进步的最好方法。而闭塞式按着自己的套路一成不变地几十年教下来，别说学生会烦，可能自己都会麻木地。就某个教学环节或者课题大家分小组进行研讨也是一种比较好的学习方式。有机会走出去到南方较发达地区的学校参观交流也是一种不错的学习培训。
美术教研活动总结 篇4
1美术教研活动总结
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
一、基本情况概述：
开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
二、取得的成绩与经验：
1、坚持常规集体备课不放松。每周按教导处的要求对集体备课，并督促教师针对集体备课及时修正自己的教案，使美术教学落到实处。
2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，如：9---10月开展的“减负增效”课堂教学活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果。
3、提高认识，加强自学。使教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，必须加强自学，尤其是非美术专业毕业的教师，更应虚心学习，不断提高自己的业务知识水平。
4、综合开发课程资源。联合全校师生，办好黑板报、橱窗，美化校园环境，营造出浓厚的艺术氛围。能根据学校自身的特点进行教学。
三、采取的方法和措施：
1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行集体备课，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
5、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的书画展质量较高，充分显示了学生美术水平的提高。
6、定期组织美术兴趣小组活动，培养和发展学生特长。
兴趣小组工作是美术教学工作的另一个重点，我们坚持全身心地投入，充分利用课余时间，对学生进行全面地辅导，通过一学期的努力，学生的绘画水平有了很大的提高，在各项比赛中取得了优异的成绩。
7、日常宣传工作。
学校的日常宣传和美工工作量非常大，但我们美术组任劳任怨，按质按量完成好每一次布置的任务，赢得了大家的一致肯定和好评，我们也将更好地学习美工的技能，争取为学校贡献出更多的光和热!
一学期来积极组织学生参加各级各类活动和比赛：在20xx年5月组织学生参加艺术节20多位学生分获绘画、书法一、二、三等奖，在同时举行的艺术教育评估中获一等奖；20xx年11月组织十二名学生参加素描比赛分获一、二、三等奖；在科普知识系列活动中分获科学幻想绘画一等奖23人、二等奖18人、三等奖18人。在做好以上教育、教学工作的同时全组教师积极按时参加上级组织的教研教改活动，如参加新教材、新课标培训活动；市骨干教师培训活动；市乡土美术进课堂活动；省美术教育年会活动等。同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、校园文化布置、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要全组教师全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我们都能以最大的热情把它完成好，能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、今后的努力方向：
今后我们将继续以“三个面向”为指针，全面实施素质教育，通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺术氛围，使我校成为独具特色的美术特色学校。
美术教研活动总结2
十月十七日和十九日两个半天的时间在槐北路小学多功能厅，由区教研室举办美术教师培训和听课评课教研活动。通过活动对自己的教学有一定的启迪。
裕东小学王剑老师《运用多元评价策略，分享幸福美术课堂》讲的很实际，她结合自己多年的教学经验及自己摸索出来的一套教学方法与我们共同分享。从教学上面临的一系列大家都会遇到的问题到这些问题的解决方法策略，我都进行认真的记录，结合自己的教学情况，我把王健老师所降到的方法用到自己的教学中来。美术课动手环节比较多，工具的准备相当重要，尤其是手工课的开设就会面临所带美术用具的问题，总会由些学生带不来会带不全，从而影响课堂的正常进行，也就会让一些没有工具的孩子无所事事，导致他们说话、乱动接着课堂纪律就有些乱的问题。采取集体式购买分发，，这样就不会为材料再浪费时间，每个孩子都有，剩下的课堂环节就非常好调控。
桥西区王胜军老师的《木板年画》设计的授课环节很好，整堂课学生都在老师的指挥下一个个环节有序进行，尤其是实践操作环节，让学生切身感受到了民间艺术的深厚魅力。精彩的课堂学习会让学生记一辈子。这就是一节课的成功也是一个老师的魅力所在。所以说好的课堂效果，离不开教师课下辛苦的思考准备工作。
在没有参加这次培训之前，我认为美术课就是让孩子画画，美术老师没有什么幸福感可谈，可是经过这两天的培训，我看到了这些优秀的同行们，在自己的美术讲台上是那么的游刃有余，那么地享受着经过自己创造的生动美术课堂带给孩子们的快乐，这对一个美术老师来说却是最为幸福的一件事。老师就是一个魔术师，创造性地把课堂变成一场与学生共同参与的魔术游戏，环环相扣，想让学生不听都比较难。
其实每个老师在教学上都有自己特点，彼此间相互学习交流，是老师快速进步的最好方法。而闭塞式按着自己的套路一成不变地几十年教下来，别说学生会烦，可能自己都会麻木地。就某个教学环节或者课题大家分小组进行研讨也是一种比较好的学习方式。有机会走出去到南方较发达地区的学校参观交流也是一种不错的学习培训。
美术教研活动总结3
本学期“以生活为载体的美术教学模式”的美术课堂研讨活动正在进行中，我们一起参加了每次教研活动。通过这半年扎实的研究，改进教学方法，课前让学生充分走进生活，亲身感受生活，增长见识，增加兴趣，为提高美术动手能力打下基础。课中教师要从前台走向后台，更多地起到引导、帮助的作用，引导创作，让每个学生的美术作品都充满自己的想法。引导学生学会以生活经验为依托，在交流互动、实践探究中进行美术创作活动，激发学生浓厚的创作兴趣，不断提高观察、思维和实践创新能力，养成良好的自主意识和学习习惯。
我们美术组在研究“以生活为载体的美术教学模式”的课题时，更多地鼓励学生在课外时间里能走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，进行学习实践活动，把生活资源变成美术资源。经过半学期的实践，总结出“以生活为载体的美术教学模式”，现阐述如下：
1、课前布置学生观察作业
课前观察体验生活很重要，进行一些与教学有的体验、观察活动。每个学生的生活世界都是不一样的，每个学生的个性都是独特的，因此，对生活的观察、感受、态度也都因人而异，教师给学生提供生活学习目标，让学生在各种类型的生活学习中领悟美术与生活内在的联系。例如：张文钰在执教《顶天立地》时，用语言进行学习实践活动引导，让学生谈一谈，如果你就是画中这个顶天立地的巨人，你现在会做什么呢？用这样的语言去引导学生体验人物动态，也为后面的绘画做好铺垫。我在执教《我是生活小主人》一课之前，布置学生回家观察体验，帮妈妈做一些力所能及的事。课前的作业，能让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，进行学习实践活动，收到了良好的效果，学生们有生活可依，作品色彩纷呈，这样把生活资源变成了美术资源，丰富了学生的创作空间。
2、放手让学生搜集材料，进行实践探究
要使教学方式更贴近于学生的生活，就应该给学生创设自由的“探究生活的空间”。教师让学生更多地走出课堂，走向社会，关注自然、社会和生活，围绕自己感兴趣的问题，在教师的指导下，收集证据喜欢的美术材料。获得资料的渠道可以通过观察、写生、看电视、看报、上网、调查、动手尝试等。
3、课堂上，让学生展示自我
学生在生活中学习美术的情况主要通过这一环节进行反馈。因此，教师要重视这个自我展示的平台，要尊重学生的自主性，要让学生在这一平台中获得成功的喜悦，形成持续发展的内驱力。
展示平台有两种形式形式：
1、学生们收集的美术资料在课堂上展示。例如：《我是生活小主人》课堂教学中，为学生创设生活情境，让学生进行展示。以生活为切入点，让学生上台展示表演自己在家做家务时的动态，学生通过观察、记忆、引导表现。点拨学生的经验感受，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。也为美术创作活动打下基础。
2、课堂作品展示、教室橱窗展览、在家展示（装扮自己的家）等。教师要肯定学生每一点滴的进步，以激励性的语言给以鼓励。
实践证明，这一模式的教学更注重了学生的体验性学习，做到了教学内容生活化、经验化，使材料回归生活，实现了教材由“素材文本”向“生成文本”的转化。小学美术教育不能脱离现实生活，真实的美术教学应以生活为基点，把学生的生活经验与美术教学联系在一起，教师在教学过程中要运用发现美的眼睛去引导学生将生活与美术教学联系起来，让教学手段生活化、教学情境生活化、教学资源生活化，让美术成为学生生活的一部分。
小学美术教研活动总结4
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
一、基本情况概述：
开学初，我们遵照教导处的要求，结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
二、采取的方法和措施：
1、按照教导处的要求，结合本学科特点，安排并组织教研活动。
2、按时进行常规检查，并不定时地进行抽查，督促教师认真备课，使美术教学能正常开展。
3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流。
4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，加强示范。
5、举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣。本学期举办的校艺术节比赛，充分显示了学生美术水平的提高。
6、定期组织美术兴趣小组活动，培养和发展学生特长。
三、取得的成绩与经验：
1、严格执行国家课程方案。上好美术课，把着眼点放在提高课堂教学水平上来，努力提高课堂教学质量。
2、以活动促教学。根据学期初的教研活动安排及教导处的临时安排，定时或不定时地组织各种各样的活动，调动教师美术教学及学生美术学习的积极性，提高美术教学效果、本学期市、区教研室组织了多个美术比赛，美术组全体教师在校领导的带领下组织学生参赛并取得了优异的成绩，多人分获一二三等奖。
3、提高认识，加强自学。使组内教师认识到：要搞好教学，首先自身要有较高的专业技术水平，因此，美术组全体成员自觉学习，不断提高自己的业务知识水平，逐步提高自己的业务素质与理论水平，认真编写教案并获得了区一等奖的好成绩。
四、今后的努力方向：
今后我们将继续实施素质教育，通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力，促使他们在德、智、体、美、劳诸方面全面发展，同时营造出浓厚的文化艺术氛围，使我校美术教学更上一层楼！
小学美术教研活动总结5
10月9日平邑县小学美术教研活动在西城实验小学召开，参加教研活动的有县美术教研员杨新岗老师及各校的美术教师代表。这次教研活动开展，实质上是在摸索探究一种新的学生美术教学模式，让教师转变教学观、评价观、人才观；让孩子学会学习，使孩子会学、善学，培养他们的创新、自主学习能力，使其终身受益；同时也开阔了教师眼界，充实了自己的头脑，对今后的教育教学思路指明了方向。
一、各具特色的课堂展示及精彩的点评。
本次观摩研讨会上，来自实验小学和西城实验小学的两位教师展示了低、中学段的'现场观摩课，体现了老师们对课堂教学的思考和尝试，老师们与时俱进的教学理念、活泼新颖的教学设计、精湛独到的专业技能、入情入境的语言表达，给大家下了深刻的印象，教师们的互动评课也异常热烈而深入。
由此可见：
1、作为一名美术老师必须具备扎实的教学基本功和良好的专业素养，才能在课堂中应用自如。教师在举手投足间展示出的扎实的专业功底和素养不是一节两节优质课就能养成的，需要教师认真对待每一节常态课，把每节课当做优质课来准备，才能在课堂教学中游刃有余。
2、把握教学目标要准确，不要误导学生。
3、轻松快乐教学，让学生变被动学习为主动学习。学生和教师轻松愉悦的谈话交流，和谐愉悦的教学气氛，都会带给学生快乐，在轻松愉悦的教学氛围中接受新知，比死板灌输式效果要好的多。
二、受益匪浅的教材分析，提升教学理念。
由两位骨干教师带领大家进行了详细的教材通研，认真分析了小学美术四大领域【造型R26;表现】、【设计R26;应用】、【欣赏R26;评述】、【综合R26;探索】各领域的重点难点，并设计详细课例，共同研究分析。从而使与会老师对美术新课程标准的内容和新的美术教育理念有了全新的认识和了解，在今后的美术课教学中以更高更新的理念指导自己的教学实践。
再一次强调了一堂好的美术课的标准：
1、设定目标准不准确，具不具体以及目标的达成度。
2、不要脱离目标，任何活动都要全程追踪、指向目标。
3、教学内容的选择是否恰当，是否与目标相吻合，学生现有的知识结构、临近发展区不要过高或过低。
4、选择恰当的教学方法来完成教学目标。
三、认真醒悟的反思，寻求高效课堂。通过本次教研活动应认识到。
首先，教师应加强自身创造性素质的培养，提高创造思维能力。因为学生具有强烈的模仿性，教师的行动将成为孩子的榜样，因此教师本身应该具有创造力。同时，教师本身要具有开发学生创造性思维的意识。在活动中，应多鼓励他们用多种材料和手法去表现作品，不拘泥于用一种固定的方式，鼓励孩子们大胆的“试试看”。
其次，教师要注意培养学生的观察能力。观察能力是孩子们认识周围事物，增长知识的重要途径，观察能力强的人会发现别人看不到的内容，会从人们习以为常的情景中看出特殊的东西。教师在指导绘画中，语言应当具有启迪性，启发孩子自己去调整自己的观察活动。
第三，教师要重视与学生的交流以及他们间的自由交流。教师应该尽量多地同学生交谈，让孩子之间自由交谈，并适时加入，适当指导。尤其在教师向孩子提出问题，启发他们动脑筋思考问题时，教师需要给他们机会发表自己的意见，锻炼口头语言的表达能力。教师要进行引导性的交谈，并引导他们运用已有的经验进行联想，鼓励通过联想来丰富画面内容。值得特别注意的是，在指导过程中，要始终让孩子做绘画的主人。
第四，教师需要有效整和美术活动与其他活动。把绘画活动和其他活动结合进行，不仅可以提高学生的活动兴趣，不至于因为单调的、长时间的绘画活动而使他们对此产生厌倦感，而且也有利于发展孩子们各方面的能力。
以上所述，是对本次教研教研活动的总结。教研活动的开展为教师们提供了更多学习和表现的机会，尤其为年轻教师营造了很好的一个成长环境。促进了我们更深层次的教学反思，让我们对教学上所运用的教育理念、方式、方法等方面都有了更深刻的理解，促进了教师们的专业成长。在所有老师的共同努力下，今后的美术教研活动将开展的更加有声有色。
美术教研活动总结 篇5
1、根本环境概述：
本学期我构成员以慎重、伶俐、当真、结壮的工作立场，面对传授工作，加强进修，连续进步思维、交易本质。我们联合互助，彼此取长补短，有很多成果。
2、传授方面：
（１）我们联合其他机构实际环境，订定了切当可行的工作筹划，严厉按学科讲堂安定老例展开了充裕多彩的传授活动，阐扬组内备课、教研优势，同科教师彼此听课、评课，以有经验教师带新成员教师；变动美术教师传授及门生美术进修的自动性，进步美术传授结果。本学期一入手下手搞好传授，我们互助商量：如何讲？讲哪课？为备出佳构课，每位教师主攻一个年级，（以“计划。利用”、“综合。摸索”课为主），如许可在平行班讲，如许才华备题目、备必要、备知识、备技巧、备风致、备心态、备方法、备时候、备课件等，我们狠下韶光，一人讲课，全组互助上阵，筹办教具。
（２）我们仍在功课首页计划目次，表现门生的本性创意。在教科室的互助下，期末对1、二年级进行面试测验，三年级以上的门生进行笔试，以根本知识及绘画技巧为主订定试卷。加强学科珍视意识，相信这是一笔艺术风景线。
（３）在校本课程传授方面，门生作品更上一台阶，告成地亮相在庆六一版面上。
3、详细工作与经验：
（略）
4、存在的题目，将美满功课的发起：
（１）教师还需加强根本功的操练。如三笔一画的操练。
（２）严厉要求个别门生带好学具，并倾慕其功课本。料想定成长册大小的`功课本，如许既省开支，又使功课都雅。有待我们在下学年试用。
在校、教科室带领的关怀下，在宽松的工作环境里，多想多学多看多用多干，把美术传授工作更上新台阶，阐扬美术传授特有魅力，使门生进修美术的乐趣日趋高涨，构成根本的美术素养和进修本领，为毕生进修奠定根本。
美术教研活动总结 篇6
几乎没有一个孩子会不喜欢画画，绘画对孩子的成长有着不可替代的作用。不论是什么年龄段的孩子都能从画画当中去想像、去倾诉、去体验成功。学前教育阶段的美术教育因为孩子年龄特征的原因，技法练习的比重越来越轻，想象力的发展却被重视到了一个前所未有的高度。美术教育当中到底什么才是对孩子最重要的？是孩子天马行空的想象力还是决定孩子手眼协调表现力的技法？幼儿美术教育活动发展至今，从一开始的重技法轻感受到现在重感受，技法被越来越多的幼教同仁边缘化。美术教育活动中的想像力和表现力应该是相辅相成的，他们的地位同样重要。
幼儿阶段，由于年龄的局限，幼儿的社会经验不足，表现力差；可是一笔一划教，又被部分幼儿教育专家说是扼杀孩子的想象力，没以孩子为主体。笔者所在园每学期都有公开教研活动，陆陆续续也听了许多有关美术教学的教研活动，我有一些自己的小小看法：从这些课的课程目标设定上来看，几乎都偏重于孩子的感受力和想象力，极少有注重孩子表现力的技法课。为什么没有老师在公开教研时上技法课？我想最主要是怕被别人诟病，怕被指责“填鸭”，环节不好设计和把握。但是技法作为美术活动中的奠基石，如果被忽视，孩子的平面表现力就无从谈起。通过这些教研活动的整体效果来看，我们的课没有很大的问题，问题的关键在于：2-3岁孩子涂鸦期的作品，成人看不懂很正常，可是许多中大班孩子的作品还只是比涂鸦期的作品好一点，这是什么原因呢？因为这些孩子本身先天手眼协调的敏感度低，还是我们设计的美术教育活动非常失败？
有个经典的教育案例：美术活动中，老师让孩子画意愿画。结果有个孩子交了一张白纸。老师问：你画的是什么？孩子回答：我画的是牛吃草。老师又问：牛呢？孩子回答说：牛吃完了草，就走了。从孩子语言表达能力的角度以及思维
想像的角度来看，无疑我们都应该肯定孩子想法的与众不同。但是作为一个美术教育活动，它确实很失败。美术是利用画面和相应的美术作品来表达画者内心最真实的想法，让欣赏者通过其美术作品产生内心的共鸣。孩子的美术教育活动应该更好地帮助孩子掌握一定的表现手法，让其能通过美术活动来表达自己的内心，更好传达给他人一种共鸣感。从这个角度来说，轻技法的直接结果就是，你压根不知道孩子到底想表现什么？我们应该在肯定孩子想法的同时，让孩子明白如果画的画不用言语说就让看的人明白，那才是优秀的画。我想这个孩子一定不会再这样投机取巧，去逞口舌之利了。
因此问题应该还是在我们设计的活动上。想要让孩子想象力、表现力都能得到长足发展，教师可以在示范环节上进行把握。随着传统教法和幼儿园《新纲要》实践的碰撞，以及主题画、意愿画教学的强势崛起，对示范作用的褒和贬，甚至到底应不应该存在示范，争议越来越多。争议的焦点在于示范的作用到底是限制了幼儿活动尤其是美术活动的想象和发挥，还是促进了幼儿能力的发展？示范的`度在哪？该怎样进行示范才是合理？这些疑问困惑着许多教师。在和许多同行的交流中发现：在美术教学活动中，当教师不进行示范时，有些幼儿会觉得无所适从，总要先看看别人是怎么做，作品的效果不是单调就是和别人雷同；当教师给出示范时，幼儿又会依葫芦画瓢，尽力模仿，仿佛作品画面和范画不一样就是错误，无形中又限制了幼儿想象力的发展。因此，在美术教育活动中，幼儿教师教师应该学会在示范和充分发挥孩子想象力中寻求一种平衡。
首先，要把握示范的合理时机。这里以笔者观摩过的两节大班美术教学活动为例来说明时机的重要性。第一节课《表情歌》。这堂课原本还是比较有新意的，可是由于执教的是一位新教师，课前没能很好地了解班级孩子的原有经验，以至于活动设计太过简单化。整堂课只有两个环节：说说自己知道的表情和画出表情丰富的自己。活动初始，老师出示了三张简单的表情图——笑、哭、生气。这样简单的示范，不仅没有达到预期的效果，反而限制了孩子的思维，全班孩子说来说去都跳不出这三种表情的范围。而后面幼儿作画环节，老师反而省略了示范过程，孩子生活经验不足，没有绘画技巧，让孩子画出喜、怒、哀、乐这样的表情恐怕是有难度的。
这个活动很明显是没有把握示范的合理时机，致使示范的作用本末倒置。如果教师在活动前重视经验的积累，创造机会让幼儿加深生活体验，继而引导幼儿进行经验迁移，孩子的作品也许会更为丰富多彩。
第二节课《熊猫》。这个活动也只有两个环节：说说你认识的熊猫和幼儿动手画熊猫。教师摒弃了传统的一笔一画教孩子画熊猫的环节，只在谈话中让孩子了解了熊猫的形态、颜色、喜好以及生活习性等。通过故事情境设定让孩子了解画面作品的构图设计。到了幼儿动手绘画时，教师采取你画我也画的形式，把示范巧妙融合在一起。电子白板上及时出现各种憨态可掬的熊猫姿态，避免孩子想得到却画不出的尴尬局面。这个活动中的示范时机可谓是把握得十分准确。孩子画面的丰富多彩，也是意料之中的事。
其次，要控制好示范的有效时段。如果控制好了示范的有效时段，那么示范的影响不至于在孩子头脑中产生思维定势，影响幼儿想象力的发挥，导致依葫芦画瓢的现象出现。在美术教育活动中，如果所需表达的内容和幼儿的生活接触较少，或者物体的造型对孩子来说相对复杂，出示范例必不可少，那怎样控制好示范的有效时段呢？
笔者观摩过一节结合幼儿生活的小班手工活动《送给xx的生日礼物》。这是一节用几何形体拼画的活动，这堂课结合班级幼儿过生日的生活场景，倒也自然大方。考虑孩子的生活经验少，又加上是新授技巧，教师设计了专门的示范环节。示范的元素丰富多样，以便开拓幼儿的思维想象能力。可是，在示范的过程中，教师没有把握它的有效时段，这些范例在黑板上停留了近大半节课，以至于最后幼儿的作品效果怎么也跳不出教师示范的圈，没有一张和老师范例不同的画面出现。如果当时教师能把范例及时取下，无形中会激活幼儿头脑中原有的表象，并依靠表象去想象。在吸取了他人教训的基础上，我在后续的教学活动中做了许多有益的尝试，事实证明：把握准确示范的有效时段，孩子的画面表现会更丰富，只是“想得美”的几率大大减少。
再次，示范时应多方面考虑、多角度刺激，让幼儿感受示范的丰富多变。在幼儿美术教育活动中，应为孩子创造丰富的环境，尽可能提供多样化的美术创作材料，让幼儿体验美，从而创作美。而大班美术活动《砂纸雪景画》，
就是一节别出心裁的活动。它选用一般用来打磨的工具——砂纸来代替普通的画纸，利用砂纸特殊的质地、纹理和油画棒的特质，形成别具一格的作品风格。可是在活动中，教师如果只是在范例中简单的展示各种雪花图，这样是起不到示范作用的。教师如果能收集许多雪景图，如：公园、马路、孩子堆雪人、打雪仗等雪景，相信孩子的画面会表现的更自如。
结合笔者的教学经历，我们认为示范教学中应考虑使用多张范例。多张范例可以为幼儿提供多个形象，幼儿想象的角度也就多，内容也更丰富。其次，多张范例与启发式的语言引导有机结合，更能充分发挥幼儿的想象力和表现力。
最后，在示范的作用上要有一定的空间，留有余地。也就是说教师在示范时，既要突出主体，又要留有余地，给孩子以想象的空间。如中班绘画活动《菠萝》。如果教师是传统地教会孩子画菠萝，无疑孩子的画面就会缺乏个性。孩子的画就会像工厂机器制造的仿制品一样，缺乏想象的能力。这个活动，教师的示范太过满了，不仅分步骤教会孩子怎样去画菠萝，连背景绘画都一一教给孩子：菠萝娃娃站在草地上和我们招手，天空有着白云和小鸟。画面看似拓展了孩子的思维：把菠萝拟人化，居然还会和我们打招呼。真正有自己的想法，能够呈现与众不同的画面，这才是想象力和表现力发展了的标志。因此，教师只需让孩子了解菠萝的特征，稍微提示孩子菠萝可以拟人化，示范到此就可以了。给孩子留下想象的空间，让孩子自己去寻找菠萝娃娃和自己甚至是身边的伙伴之间的相同点，去迁移已有的生活经验，让已有经验在梳理的过程中得到深化。
在学前美术教育活动中，示范可以加深幼儿对形体的认识，唤起幼儿意识中的联想，从而为幼儿以后丰富多彩的想象力奠定基础。要想做到引导幼儿自由畅想，随意而发，在教学活动中合理、科学地运用示范，就显得更重要了。