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艺术的文章1：男人必看的12种说话的艺术
急事，慢慢地说。遇到急事，如果能沉下心思考，然后不急不躁地把事情说清楚，会给听者留下稳重、不冲动的印象，从而增加他人对你的信任度。
2. 小事，幽默地说。尤其是一些善意的提醒，用句玩笑话讲出来，就不会让听者感觉生硬，他们不但会欣然接受你的提醒，还会增强彼此的亲密感。
3. 没把握的事，谨慎地说。对那些自己没有把握的事情，如果你不说，别人会觉得你虚伪；如果你能措辞严谨地说出来，会让人感到你是个值得信任的人。
4. 没发生的事，不要胡说。人们最讨厌无事生非的人，如果你从来不随便臆测或胡说没有的事，会让人觉得你为人成熟、有修养，是个做事认真、有责任感的人。
5. 做不到的事，别乱说。俗话说“没有金刚钻，别揽瓷器活”.不轻易承诺自己做不到的事，会让听者觉得你是一个“言必信，行必果”的人，愿意相信你。
6. 伤害人的事，不能说。不轻易用言语伤害别人，尤其在较为亲近的人之间，不说伤害人的话。这会让他们觉得你是个善良的人，有助于维系和增进感情。
7, 伤心的事，不要见人就说。人在伤心时，都有倾诉的欲望，但如果见人就说，很容易使听者心理压力过大，对你产生怀疑和疏远。同时，你还会给人留下不为他人着想，想把痛苦转嫁给他人的印象。
8. 别人的事，小心地说。人与人之间都需要安全距离，不轻易评论和传播别人的事，会给人交往的安全感。
9. 自己的事，听别人怎么说。 自己的事情要多听听局外人的看法，一则可以给人以谦虚的印象；二则会让人觉得你是个明事理的人。
10. 尊长的事，多听少说。年长的人往往不喜欢年轻人对自己的事发表太多的评论，如果年轻人说得过多，他们就觉得你不是一个尊敬长辈、谦虚好学的人。
11. 夫妻的事，商量着说。夫妻之间，最怕的就是遇到事情相互指责，而相互商量会产生“共情”的效果，能增强夫妻感情。
12. 孩子们的事，开导着说。尤其是青春期的孩子，非常叛逆，采用温和又坚定的态度进行开导，可以既让孩子对你有好感，愿意和你成为朋友，又能起到说服的作用。
艺术的文章2：艺术之路
文/吴睿轩
何为艺术？是转瞬即逝之美？还是永恒之美？我常常在思考这个问题。
在我们的身边，有许多的艺术形成。花展、画展、烟火鞭炮的爆炸，永垂不朽的标本……
一次，大年初一的晚上，我和我的小伙伴正在放鞭炮。当某一个双响炮炸响时，猛然，我便发现了一种转瞬即逝的艺术——爆炸。我发现当鞭炮里的火花炸响时，鞭炮用生命谱写了一曲华丽的赞歌，随后几下“啪、啪”的声音回荡在我的耳边。我忽然就爱上了“爆炸”这种转瞬即逝的艺术。这是多美的艺术啊！真难想象，这种艺术在生活中，竟随处可见。
自打哪天起，我便深深地爱上了这种艺术。我热爱着它，并沉浸于艺术的海洋不愿自拔。
我发现了生活中的艺术，这使我没有理由的热爱上了生活的艺术。我也爱收集大自然的艺术。那是一个深秋时节，我和我的朋友相约到河塘采集一些树叶，因为在深秋，塘中的荷花早已凋谢。走近池塘边当看到每一片片的荷叶，我们都争先恐后。收集自己心中最艺术的荷叶、还有树叶……站在远处看着河塘中秋水荡漾，泛动的微波中闪着晶亮的点，我发现了生活中处处有艺术，当然了，艺术也不是谁都有的，“仁者见仁，智者见智”。它隐藏在每个人的心中。生活中人人都是艺术家，我为自己有着对艺术的热爱而快乐。
回到家里，妈妈教我做荷叶的插花艺术品，我感受到了一股融在艺术里的浓浓母爱。我爱艺术，艺术爱我。艺术充盈着我的生活。我第一次把“艺术”与爱联系在一起。
生命就是艺术，艺术就是生命。我们都在寻找自己的艺术。我们对艺术的寻找，对艺术的渴望，永无止境。
我们，走在一条艺术之路上。
艺术的文章3：心灵的净化剂
文/袁絮雯
书是一颗富有智慧和艺术魅力的钻石，在历史洪流的冲刷证明下，愈加熠熠生辉。在我看来，读《世界着名童话》那充满纯真、幻想的篇章能净化人们的心灵。
这震撼人心的着作有的揭露了强者凌弱的暴行；有的赞美了自由生活的美好；有的反映了穷苦人民由贫致富的美好过程；有的歌颂了劳动人民的优秀品质；有的描写了动物与人之间的传奇故事；有的记录了仙与人之间的友好情谊……我深深地被这些故事吸引住了，产生了许多的遐思。
童话是人类心灵永远的梦，使人类诗意地栖居着。大地之上的童话，既有诗的意境，又有童话对人物的精心描绘；既有寓言的精辟，又有散文的语言之美。童话世界就是人间天堂，处处洋溢着温馨、愉快之情，这里每一个篇章都是纯洁无瑕的，每一个角落都是光明高尚的，每一个主人公都拥有着菩萨一般的慈悲心肠，每一个结局都是幸福美满的。童话中没有坏人和恶魔，只有神圣光洁的天使。《世界着名童话》集真诚、智慧、幻想于一身，它是你一生中不可不读的经典。我的心随着故事情节时起时落，全身的精力都倾注在书上，这更让我感觉人间天堂的美好，童话故事情节神奇曲折、语言朴素明了、思想感情真挚高尚。
书是人类进步的阶梯。而童话没有国界，是全世界共同的财富，是一本用形象文字写成培育美好灵魂的课本。《世界着名童话》是书中瑰宝，是一颗闪烁光芒的璀璨明珠。
艺术的文章4：艺术
文/魏馨媛
李子先生喜欢蓝咖格子的衬衣，黄色条纹的领带配上一身严肃却不失风度的黑色西装。他每日出入高级办公楼，担任着一个部门行政经理的工作。他，是一个标准的绅士。
晚餐时间过后，李子先生总会到一家名为“浪漫布拉格”的高级咖啡馆点一杯叫做“法国情人”的咖啡酒慢慢品味。这杯“法国情人”是能醉人的咖啡，也是能提神的甜酒，李子先生就是喜欢这种似是而非的感觉，他把这种味道称为艺术。
李子先生一边等待着“法国情人”，一边看向窗外沉思。侍者很快将“法国情人”递送到李子先生的面前。
李子先生微笑着礼貌地向侍者道谢：“谢谢。”
“不客气，先生。请问还有什么可以帮助的吗？”侍者对李子先生的印象很好，来这里的人都是拥有地位和金钱的贵人，却并非每个人都会笑着对他说谢谢。
“没有，谢谢。”李子先生像口头禅般再次向侍者道谢。
“嘭！”对面桌子上的咖啡杯倒了，差点泼到那对正在亲吻的男女客人。
侍者急忙转身，正要走向那桌的客人。
“请等一下。”李子先生叫住侍者，“他们一直在那调情，应该是正在增进感情的情侣。而且桌子上有纸巾，我想他们会处理好。”
侍者答道：“我们必须服务周到。”
“服务周到有两种，第一种叫做：打扰一下，请问需要帮忙吗？第二种叫做：不打扰。”李子先生抿了一口“法国情人”，继续看向窗外沉思。
侍者依旧走向那对男女，问道：“打扰一下，请问需要帮助吗？”
那对男女客人立刻停止了接吻，女客人白了一眼侍者嘟囔了一句：“有病”，拎着包离开了。男客人也白了一眼侍者追了出去。
侍者红着脸收拾好残局，悻悻地回到了服务台。他瞄了一眼李子先生，李子先生依旧看向窗外。他，是一个标准的绅士。
晚餐过后，李子先生走进咖啡馆照例点了一杯“法国情人”。
二十分钟过后，咖啡仍然没有到位。李子先生召来侍者询问咖啡，侍者连连道歉，称自己忘记了。
很快，侍者将咖啡端到了李子先生面前。侍者正要离去，却被李子先生叫住了。
“等一下。”李子先生面前的咖啡不是“法国情人”，面对侍者的接连出错有些不耐烦了，“你怎么了……”
“对不起，先生。”还没等李子先生说完，侍者竟然呜咽地道起歉来。满怀心事的侍者工作了一整天，第一次听到有人问他“你怎么了”，竟然错把李子先生的责怪当做关心感动了起来：“我确实不太好，早上我接到家里急需用钱的电话，但接着我错手弄坏了一台昂贵的咖啡机，中午又……”
“请停下！我对你的事并没有兴趣，我只想安静地喝咖啡。”李子先生面无表情地说完又将头看向窗外沉思。
“抱歉，打扰您了先生。”侍者擦擦眼泪离开了。
李子先生喝完咖啡便结账离开了。侍者正在收拾李子先生的桌子，透过窗玻璃他看到李子先生跟往常一样，为咖啡厅不远处的乞丐施舍了一些钱。他，是一个标准的绅士。
李子先生很长一段时间没有来咖啡厅了。再次出现在咖啡厅的李子先生跟往常有些不同，略显消瘦的他点了一杯黑咖啡，是这间咖啡厅里最便宜的那种。不过他依旧看着窗外沉思。
“先生请慢用，这是您的咖啡。”侍者为李子先生递送了一杯“法国情人”。
“这不是我的咖啡，我点的是黑咖啡。”李子先生将“法国情人”推向一边。
“请享用吧先生，虽然我不知道发生了什么，但是希望您能拥有足够的幸运渡过难关。那么第一份幸运就从我免费请您喝的这杯‘法国情人’开始吧。”侍者微笑着说。
“谢谢你。”没有人知道李子先生的心事，就像没有人知道那天侍者的心事一样。
李子先生抿了一口“法国情人”，他终于知道“法国情人”为何是一杯美味的“艺术”了……
艺术的文章5：艺术的本性
文/邢庆仁
有一年，我在国外参观一座现代美术馆。中间休息时，朋友坐在那儿，望着墙上的一幅画，疑惑地问我，这幅画好在哪里呀？怎么一点都看不明白。要我给他讲一讲。我知道是遇上难题了，脑子一下空白了。我该如何回答他呢？
这时有一群孩子走来，正好围在那幅画前，有领队的老师在一旁亲口讲述。因语言不通，也不知道人家在讲什么。我便借机给朋友说，你看那些孩子，从小就来美术馆接受美术教育和培养，从小就受到良好的艺术熏陶。今天不一定全能看得懂，但孩子们有了见识，孩子们可以想象：可以是阳光，可以是大海，也可以是风雨。等多年后他们长大成人了，再看到美术作品就会有各自的认知和判断。我们呢，小时候没有条件，长大以后才去看美术馆，而且大部分是从事着这个专业的才去美术馆，对艺术作品的认知和判断有明显的先天不足。人家是从小普及，我们是长大了才要去提高，可想那个连接困难重重。如果我们从小也有那个氛围和训练，我们不仅能看得懂现代艺术，而且还会有很诗意的解读。
我们今天所谈的艺术精神是先有了人才有了艺术。人的精神就是艺术精神，也是民族精神。往大了说，是人类精神，大自然的精神。从古至今，那些先贤给我们留下了太多的文化遗存，只是我们缺少怀念，缺少自我文化的认同感。我们将自己的参照不是放在天地间，不是放在广大众生里，而是放在眼前放在身边，使仅有的想象和空间被物欲所抢占了。我们还一味地要去创新，要去变形，恰恰就是忽略了艺术土壤的培养和艺术成长的思想基础。
我的另一位朋友，几天前刚为她的父亲开过一个画展。展览的标题是“一白”。一白是她父亲的“字”，意思就是说，人的一生好比一张白纸，展开白纸也就有空白。其实，艺术的最高境界也是善于留白。那天参观画展时看到资料照片上有一把剑很精致。剑是她父亲做的，他用剑做什么？是为了看剑还是为了习武？我知道古代的文人书生外出郊游偶有佩带宝剑的习尚，一是为了给自己壮个胆，再是如路遇不平还能英雄救美。佩剑在西方的贵族，在古代中国的雅士，这是故事也是真实，更是中国文化脉络的连接。等我看完画展也才梳理出一条线，朋友父亲做的剑是一个梦想，做剑是为了一种守护，守护祖上的脉络，守护女儿成长，守护着精神的平安。
对于艺术的理解，人们总以为自己的经验是正确的。从而让这种自以为是妨碍了我们的想象力和创造力，妨碍了本心流露和艺术初心的展现。那个和毕加索生活了十年的佛朗索瓦斯·吉洛特说，毕加索的画就是他的日记。因为日记是不重复的，日记每天都是新的，想象也是出奇的，所以我们看不懂了嘛。毕加索每天都在创造，是因他的生活经验和我们不同。我们也无法和他的感受同步。毕加索在思考艺术需要什么，我们在讲，我们需要什么样的艺术。艺术不仅要疼，而且还要痛。这是常人很难理解的，心疼不光是个词，它是超越了概念和思维的，超越了人的心灵而达到某种契合。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这些千古名句在很早就为我们打开了门窗和空间。古人的法则我们不缺，要论也不缺，只是我们缺少了一种关照，缺少了一种心灵的训练。如何让那些法、那些论超越概念思维的本能，就好比真正的诗人，能自发地从心底里流出诗句，这是诗的本性，这是艺术的本性。
艺术的文章6：大美书法
文/司马武当
书法是大美之艺术。
近代著名书法家沈伊默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示惊人的奇迹——无色而具图画的绚烂，无声而具音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法是中华五千年文明传承的基石，是极富灵性的抽象艺术。书法之美，美在它的线条、墨色、节奏、韵律等所表达出来的生命感；书法之美，美在它的诗意、影像、情景、故事等所渲染出来的意境；书法之美，美在它的性情、哲学、宗教、自然等所渗透出来的人生感悟。
书法之美是全方位的。鲁迅先生说，中国汉字有“三美”，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。书法艺术不仅是视觉艺术，还是烛照心灵的艺术，更是以形感人、以美化人的艺术。
书者，心手双畅，逸情达性；观者，赏心悦目，流连忘返。书法以羊毫的柔美、狼毫的阳刚，杂糅出东方之性情，在一方端砚中研磨松烟，在一张白纸上抒写人生，在线条的飞动游弋中完成形与神的统一，在墨香四溢中与灵魂对话，达到生命的至高境界。
一张白纸，一杆瘦笔，一丝墨香，黑与白的交汇，绵延出华夏五千年的文字艺术。黑与白是永恒色，黑与白是阴阳观，黑与白是本源，黑与白是辩证法……书法在黑墨与白纸间幻化着风丝云片，它有变化，有层次，有节奏，有韵律，有气势，有神采，它遵循“天人合一”，体现出中华民族的“和合”精神。
书法在黑白两极之间调和出五色，笔墨上的浓淡、干湿、润燥，纵横挥洒，迸溅起斑斑点点，表达着人生的酸甜苦辣咸。点如高山坠石，横似千里阵云，竖乃万岁枯藤，起笔如龙点头，收笔似凤展翅，飞白在点画间，布阵如八阵图，波磔一波三折，挑逗在使转间，给人以无限向往和遐想。在挥毫泼墨间，饱蘸浓情，或行云流水，一气呵成，或屏息敛神，笔笔凝重，把一腔情愫淋漓尽致地挥洒在尺素之上，演绎着自然之大美、人生之至美。
人生，需要精气神的不断提升。古人云：“写字者，写志也。”“人无志则不立。”书法不过一技尔，如能通过书法感悟到人生的真谛，那才叫“不白活一回”。
磨墨写字，从表面上看磨掉的是时间，实则是在打磨性格，磨炼意志，净化心灵，陶冶情操，在耳濡目染、潜移默化中，使人成为“艰难不变向上志，曲折不改前进心”的勇者，成为“方圆有度，藏露适时，收放自如”的智者。以智勇为双桨，还有什么彼岸不能抵达？
艺术的文章7：韩国之旅
文/杨馨媛
在“璀璨中国”综合艺术比赛中，我获得了古筝专业少儿A组的一等奖，被选中参加中韩文化艺术交流会！我的韩国之旅就这样拉开了序幕。
韩国之旅给我留下的印象呢，是六个最，哪六个最呢？听我一项项来讲。
第一最：最难忘的。
最令人难忘的，当然是这次活动的主题——交流表演了。我们中方表演了传统乐器：古筝、埙、二胡等，韩方表演了钢琴和歌舞。可能是文化差异吧，韩国的芭蕾舞和我们的芭蕾舞一点也不一样，倒像是我们的街舞。
表演结束颁奖，先是获得银奖的人上台领奖，没有我，我好失望啊，连银奖都没得上。可主持人在念获得金奖的名单时，最后一个竟然是我！哈哈，我开心极了，要知道，我是古筝表演中年龄最小的哦！拿着沉甸甸的奖杯，我无比的兴奋，这里面包含着我多少辛勤的汗水啊！这能不令人难忘吗？！
第二最：最开心的。
小孩子们最爱干什么？当然是玩喽！所以最开心的事就是在韩国最大的游乐场——“爱宝乐园”里玩了！
最好玩的是“激流勇进”。我们坐在船上先是倒着从一个小坡上滑下，我身体往前倾，手紧紧抓住扶手，心突突的跳，滑下来后，我对姐姐说：“这是我坐过的最恐怖的。”话还没说完，我们就从一个大坡上滑下去了，我紧闭着双眼，身体向后紧紧靠着，感觉像要飞起来了！随着一声声的尖叫，我们哗啦一下滑到底，溅起了一身的水花。我擦擦脸上的水，揉揉眼睛对姐姐说：“不对，不对，这才是最恐怖的！”
还有过山车、小飞椅、海盗船、转转杯等很多好玩的项目，我们连饭都没吃，抓紧时间挨个玩了一遍，开心得不愿离开。
第三最：最珍贵的。
韩国最珍贵的是什么？哈，当然是他们的国家三宝了！
第一宝：高丽人参。高丽人参是韩国特有的人参，白皮红心，特别像小人儿，营养价值也特别的高。
第二宝：泡菜。韩国人每顿饭都离不开泡菜，他们每家都有两个冰箱，一个是普通冰箱，一个是专门的泡菜冰箱，据说泡菜放在普通冰箱里很容易变馊，而放在泡菜冰箱一年都不会坏，所以韩国人认为泡菜冰箱是项很伟大的发明哦。
第三宝：韩流影响。这个我不太懂，应该就是韩国的明星们为国家赚了很多的钱吧，导游说有个明星代言产品赚的钱相当于一个大型的企业呢！
第四最：最美味的。
啊！参鸡汤和炸鸡，美味！参鸡汤就是用高丽人参炖的鸡汤，特别鲜美。炸鸡的味道更不错，外皮脆脆的，里面软软的，香嫩得让人吃了一块又一块！
第五最：最滑稽的。
有一次我们买冰激凌吃，天太热了，我举着两个冰激凌，还没等跑到姐姐面前，冰激凌就化了一半了，巧克力水不停往下流，我边跑边舔，嘴上、手上、身上糊得到处都是，姐姐笑我像个小丑。可等她吃完，也成小丑了，哈哈！
第六最：最土豪的。
你知道吗？1元人民币相当于167元韩币呢！妈妈在韩国买了很多化妆品，花了上百万韩币，要是把“韩币”二字去掉，听起来是不是很土豪啊！呵呵。
这六个最啊，合起来就是这次旅行既难忘又开心，知道了最珍贵的，品尝了最美味的，滑稽了一番，也土豪了一把。这，就是我的韩国之旅！
艺术的文章8：艺术遐想
文/谢永帅
早上读了一篇梁实秋先生关于谦让的书，深深感触，这几天因为学习，有幸去国美象山校区呆上几天，深深地震撼于校区的美丽、幽雅、别致，它曲径幽深、树林广茂、屋舍精致玲珑。与传统的大学比较起来，少了高楼大厦，多了珍贵树木，艺术墙堰和砖瓦。令人深深陶醉于森林艺术典堂之中，真有一种如果能再回到年轻，再选择一次考试，非国美不考的冲动想法，这只是想想，就算回到年轻，也没有这样漂亮的国美。
记得高中时，我们马中校区也非常漂亮，校舍建在山上，山不是很大，但却绿树成荫，那时很少有小车进校区，也没有什么水泥路，多的是上山原始泥路和石阶路，操场也是泥操场，我们男女生校舍隔操场而望，男舍在这一头，女舍在那一头，可以说，夜深人静时，对面有什么动静都会清晰地听见，大家都会好奇地想对面的是不是还在秉烛夜读，也希望对面的男孩女孩看过来，当然马中规模与国美是没法比的，只能算小巫见大巫。不过小有小的精致，大有大的大气。
国美的景色是艺术的，是世界级的，但也是有中国传统特色的，正如我们一授课老师讲的，标准的东西好画，就像素描，经过一段时间练习就基本可掌握，但艺术的东西，抽象的东西难画，需要发挥想像力，可能随着人们年龄增长，我们大人的想像力会受到禁锢，小孩子的想像力会丰富的多，天马行空，无拘无束富有创造力。
而国美的老师个个十分谦逊，才学渊博，也很实在，不单单在教技术理论，也在教做人的道理，让人感觉平易近人，没有架子，倒是现在的有些中小老师让人感觉难以亲近，挺严肃，可能他们教的对像不一样。
三天的时间非常有限，国美里面很大，本想好好地了解一番，可现在想想，全部了解了，可能下次就不想去了，还是留点朦胧感好些，艺术的东西需要朦胧和神秘些好些，这样才更是魅力。
但如果要对国美一个评价，那它像一位帅气谦谦君子，像一位美丽动人的江南才女，又像一位才华横溢的艺术家，它是所有美术生的艺术典堂
艺术的文章9：生活的极致是艺术
文/丁明烨
文学是一门艺术。我们看起来枯涩单调的文字，在诗人的笔下就变成一串串光彩灵动的珠玑，带给人许多生命的哲思。我们听起来繁琐冗长的故事，在小说家的笔下，就变得蜿蜒跌宕、回肠荡气，激起人们情感的涟漪。经常听到人们抱怨，中国这个占世界人口五分之一的东方文化大国，建国后怎么就没有出现一个公认的文学大家？私下认为，这与我们国家一贯奉行的文艺路线不无关系。文学是一种高尚的艺术，她包涵了文化、政治、社会、历史等等许多方面，可在“文艺要为人民大众服务，为政治服务”的方针口号下，把文学变成了政治的附庸，专制的工具，变成了伺候他人的奴婢，已经失去了她应有的独立人格，又怎么能靠她闪现思想的光辉，带给人们美的享受呢？她在人们心目中的位置是可想而知的。
足球是一门艺术。最喜欢巴西等南美地区的“桑巴”足球，运动员把足球当作艺术来表演，带给人们无比震撼的视觉享受。当年，看到我们的“铿锵玫瑰”杀气腾腾的面孔时，我就预感到她们不可能在世界赛场上走的太远。因为，她们还太看重成败，在乎得失，还没有真正理解足球的艺术内涵，还没有达到世界顶级水平的层次。第一次带领中国男足打进世界杯的洋教练米卢，并没有带给中国队多么新奇的战术打法，只是注重队员的心态调整，反复强调“快乐足球”的理念。站在战略的角度，米卢就是一个能够把足球当作艺术的人，也是一位真正理解足球的教练。
生活也是一门艺术。很多人往往抱怨自己出身卑微，命运不济，而不懂得怎样理解生活，把握命运。在对命运的理解上，我赞成这样的观点：一个人的“命”是注定的，即你的出生地点、你的父母、你的智商、你的身材面貌是不可选择的，但“运”却靠自己后天的努力和争取。就像在打牌时，发到每个人手中的牌是难以改变的，但不同的出牌方法往往决定牌局的成败。会打牌的高手，能够充分发挥自己各种牌的优势，将一把并不好的牌打出特别出色的结果；也有的人不会审时度势，硬是将一把上等的好牌下得七零八落，这就是所谓的“臭手”。打牌是一种艺术，生活更是如此。一个深谙生活艺术的人，能够达观地品味人生的一切变故，能够智慧地对待生命中的一切荣辱毁誉，爱恨情仇，泥泞风雨。会把人生道路上的一块块绊脚石变成向上登攀的阶梯，会把生活道路上的险阻化作挑战的动力，会把人生的酸甜苦辣做成丰富的生命盛宴，会把漫天的云翳幻化作烂漫的彩霞朵朵。
艺术地对待生活中的一切，就会把生命推向极致的高度。
艺术的文章10：沏茶的艺术
文/冯宵瑶
一张方桌，一把木椅，待水开，清风至，拂袖煮茗茶。
——题记
茶，在我的生活中，宛如一位智者，闲来无事或食足饭饱，它便踱步而来，和我一起坐一会儿，好好谈谈心。时间久了，便发现些沏茶的艺术。
提起水壶，滚烫的开水距离茶壶口不到一寸，水柱不经过任何“磨难”，一滴不漏，完美地倾入茶壶。水花想要自由、想要逃脱，但都宛如一只只无知的小鸟，晕头晕脑地撞在茶壶内壁，又泄气地滑下。茶叶微微被水托起，镇静地打了两个滚，波澜不惊地浮上水面，隐隐让人觉得这茶叶似是陈年烂叶，亳无生气。侧耳倾听，水声沉闷稳重，单调无趣。提鼻轻闻，空气中似有若无的茶香，缓慢地在空气中蔓延，不禁令人心生郁闷。爷爷颇喜欢此种沏茶之法，说这样沏出的茶沉稳平静，做人就要平凡平安。
又提起水壶，滚烫的开水距离茶壶口足有七八，倾泻而下的水像脱缰的野马，四散飞溅的水花没了任何束缚，放肆地逃了出去。较为安分的水从茶壶口跳下，茶叶像是被枪击中般猛地跳起，翻滚咆哮着，上下打滚，好不容易才到了水面，可看上去似是精疲力竭。侧耳倾听，水声高越激昂，却浮躁异常。提鼻轻闻，茶香浓重，但多得有些腻人。哥哥说他喜欢这样，年轻人就要折腾，“No Do No Die”。我虽不善此法，但总想找机会试一试。
再提起水壶，滚烫的开水离茶壶口不远也不近，水奔流而下，不急也不缓，不沉也不躁。茶叶迅速地翻滚着，沉着的浮上水面，就算晃一下茶壶，水也不会流桌上。提鼻轻闻，满室氤氲着清淡的茶香，沁人心脾。侧耳倾听，声音快慢适中，清脆悦耳，水珠滴答，真是“大珠小珠落玉盘”。爸爸说，徐疾适度，才是真正的沏茶之法。
坐在椅上，细细瞧着茶叶缓缓舒展开来，满心的平静安详。
独坐室中，小憩片刻，品一品美味香茗，学一学沏茶艺术，思一思人生境界，岂不美哉？
——后记
艺术的文章11：沙画，秀艺术之美
文/周岭
以沙为墨，以手为笔，用流动“秀”艺术，这就是沙画。沙画是一门神奇的艺术，最早来自匈牙利，它是指在白色背景板上现场用沙子作画，然后用投影仪投射到大屏幕上，通过控制沙子的厚薄，产生独特的光影效果。近两年，随着沙画艺术表演的兴起和影响力的逐渐扩大，我们也开始将这种新兴的方式引入到我们的教学活动中，并开展了一系列的沙画艺术活动。
那么在开展沙画艺术系列活动中，如何让孩子感受到沙画的美，并将自己美的感受表现出来呢？这是我们一直讨论的话题。首先，要激发幼儿欣赏的兴趣，“兴趣是最好的老师”，一个人如果做他感兴趣的事，他的主动性将会得到充分发挥。孩子只有有了兴趣，才能产生主动学习、主动探究的意愿，我们就是要培养孩子欣赏沙画的兴趣，从而为他们学习沙画打下良好的基础。
其次，有效的引导，诱发孩子欣赏沙画的情趣。在沙画大师的完美演绎下，将普通的沙子瞬间变换成风景、人物、故事，勾画出许多绚丽多姿的奇妙画面。艺术家们这些随性的表演、高超的技艺、创造出的画面，让孩子发出了一次次的惊叹和欢呼，他们热烈地讨论着，甚至双手不自觉地学着艺术家的动作而挥舞着……欣赏情趣一下子被激发了出来。
最后，萌发孩子创作的欲望。通过欣赏，孩子的创作欲望早已按耐不住，一盘沙，一张台，个个都想要去试一试，人人都想要去创作，孩子们乐在其中。沙画的美，在他们的激情创作中尽情释放。
艺术的文章12：说话的艺术
文/张建云
与女儿交流一些事情，她时常会把“我知道”挂在嘴边。我与她讲苏格拉底临终前悟出的七个字——“我知道：我不知道。”她一下心领神会。
对成人来说，爱说“我知道”的人，基本在一种自我封闭的状态之中，很容易走入自以为是和独断专行的死胡同。还有人喜欢说“你知道吗”，而且频率很高；把“你知道吗”当成口头禅，说一句话就问对方“你知道吗”？听得人起火落火。也有人喜欢把“你懂吗”“你明白吗”挂在嘴边。更有甚者，以“你不知道”“你不懂”“你不明白”“你错了”开头，直接打断别人的话。好像这世界就他一人逍遥，就他一人正确。
这些话语虽然是口头语，但它会强化一个人的行为，每说一次就给大脑发一次信号。久而久之，会影响你的行为和别人对你的印象。
你可能觉得无所谓，但有些时候某些不好的口头语，会让对方感到不舒服。所以，孩子如果把如上话语说成口头语，不仅是不好的自我暗示，也是情商低的表现。
在这里，我们可以与孩子有个约定：1.把“我知道”改成“您说得对”。2.把“你懂吗”“你明白吗”，换成“您看，我说明白了吗”“您看，我这样说对吗？”3.戒除“你不知道”“你不懂”“你不明白”“你错了”这类直接否定别人的说法，一定要戒除。这类语言是和谐人际关系的拦路虎，凶恶得很。
好的做法是什么呢？多赞美他人。这方面，我们当父母的，不妨带个头。我家有个规定：吃饭之前定要赞美一下做饭的人。赞美，让彼此的心情愉悦，是人际关系的润滑剂。
所以，教会孩子真心赞美别人，是放下自己的傲慢和发现对方优点的好方法；而且，时间长了，孩子会有不错的人缘和机会。
当然，家长对孩子也要多赞美。但是，你在赞美孩子的时候要注意：不要在赞美孩子的同时提要求，这会让孩子觉得你的赞美藏有深意，或者像个计谋，让人不敢接受；而且，不要明褒暗贬，如“你做得比我预期的好多了”，这样的话基本上不是赞美，它可能会让对方感到窝心。
无论家长，还是孩子，收起好为人师的倨傲，前方的风景才会愈发美好。
艺术的文章13：美丽的姑娘
文/夏璟琪
剪纸是中国的古典艺术。虽然剪纸是静止的，但每一幅剪纸都风格迥异，色彩斑斓。今天，我就看到了一幅剪纸：一位美丽的姑娘在翩翩起舞。
这位姑娘名叫梅儿，意思就是像梅花一般坚韧不拔。此时的她正在表演她最擅长的“顶碗舞”。她身穿漂亮的蒙古长裙，头顶着碗，舞姿时而柔情似水，时而热情似火，长裙在空中划出了一道美丽的弧线。可是，谁能想到从前的她是个连一个舞蹈动作都不会的女孩。
她从小就生活在一个富饶的小村庄里。梅儿虽然不会跳舞，但精通医术，为村庄里的人们治好了各种疑难杂症。村里的人都和蔼可亲，对梅儿也很好。有一天，梅儿上山采药，正当她哼着小曲寻找着药时，只听“轰”的一声，梅儿先是一惊，然后迅速回到村庄，连药筐都忘拿了。梅儿呆呆地看着化为废墟的村庄，村庄全都变成了废土。梅儿伤心地哭了起来。原来山妖贪图梅儿的美貌，便趁着梅儿上山采药的时候毁掉村庄，绑架村民来逼梅儿呆在自己身边。
得知是山妖把大家绑走了，她便只身来到了山妖的洞穴。山妖见是梅儿来了，哈哈大笑：“你还是来了，我要你每天都给我跳舞，你跳得好我就放一个人，不然我就全杀了！”山妖的语气狠毒起来，为了村民，梅儿含泪答应了。梅儿对舞蹈一点即通，只要教一遍，梅儿就都会了，加上她刻苦练习，就更把“顶碗舞”跳得出神入化了。山妖坐在宝座上，梅儿身穿蒙古大摆裙，身姿就像流水一般柔软，头顶上的碗就像天生长在梅儿的头顶上一般，怎么也掉不下来。梅儿心中想的全是与村民们在一起的点点滴滴，又想到山妖已经杀死了三个村民，不禁难过起来，舞姿也悲伤了许多。“呜呜呜……”山妖被那伤心的舞姿感动得哭了。“啊，我……”山妖突然一阵呻吟，软在宝座上，没了气息。原来，山妖的泪对自己来说就是致命的毒药。看到山妖化为了一团污水，梅儿兴奋极了，救出了村民们。
大家回到村庄，重建了一个更美的村庄。中秋节到了，大家一起跳起了舞。
很久很久，我才从想象中醒来，回味着这个女孩。
艺术的文章14：文学是语言的艺术
文/姜锋青
文学是语言的艺术，文学作品没有生动形象、精湛多彩的语言连缀成篇，作品就会淡然无味。中学时代读茅盾、巴金、冰心的作品时，总是佩服他们能把文字锤炼得那么精当美妙，像珍珠样颗颗闪光。并不仅仅满足于唯美，也不仅仅局限于形貌，它还浸润到事物的内在，这就丰富了语言的表现力，使得描写事物发出独特而鲜活的光芒。有修养有追求的作家，往往极注重炼字造句的功夫，用恰如其分的比喻、比拟、衬托、对仗、借代、通感、象征等来展现事物的特质。
语言，是文学的品质、文学的尊严。凡是能充分表现心灵和精神独特经验的语言传达，都会是较好的作品。
好的作品是好的语言构造的，即是说优秀的作家，绝不会让自己的作品向没有性格、没有灵魂的“人物”倾斜，向低俗化靠拢。优秀的作家有自己的原则和目标，他会更加追求语言的魅力，即对中国传统诗意文化的传承，以及对中国语境下诗意生活的营造。
作家王开岭说过，读一本好书，就像品茶，和一个美好的朋友对坐，氤氲袅袅，灵魂游弋，你会浸润在一个弥漫着定力和静气的场中，静静地吸吮着书页中的养分和精华……一位有经验的读者说，书有香味，香有多种：有的大见本色，有的句句文采，有的充满学问，有的趣味横生。本色是情意，文采是辞藻，学问是积累，趣味是天赋。设若，写作者一没有情意，二没有词藻，三没有积累，四没有天赋，如何写得出锦绣文章？
一个有品位、有作为的作家，从来不认为语言仅仅是写作的工具。语言应该是作品的旋律、风格和光焰。譬如我案头正在看俞小红的散文，他描写裁缝铺的主人：“胖笃笃的老裁缝，老花眼镜架在酒糟鼻上，脖颈上挂着那条软软的皮尺，立在溜光水滑的台板后，笑眯眯的眼睛，听任一块块花布在女客身上比试身材。”他在《弄堂风》中写女孩子“规规矩矩地在自家的门口挑花边，盘着一双双像藕一样白的小腿……”文学语言就应当这样从小处、从细节与微妙之处着手，做到精微传神。细节并非纯描摹客观，客观的细节仅仅是细节的一个维度，有必要加入作者主观的参与，这样的细节描写才可能生动和独特，才具有艺术感染力。我们在文艺创作的实践中，应该致力于真切、丰富地表达事物，直抒胸臆地铺陈畅想，既要注重挖掘语言的再造能力，又要发挥语言的本体功能，从而使得作品语言神采飞扬、灵动生辉，并使文字彰显出古典气质，让如诗的语言飞翔起来。
诚然，在写作上实现这种跨越不容易。首先，作者应该坚持自己内心的选择，这种选择，应该是崇高的理想、神圣的职责、庄严的使命和对人民、对祖国火热的爱。不迎合、不盲从、不蝇营狗苟于名利、不降低标准。文学是有“粘”性的，但文学拒绝钻营；文学需要投入，但却鄙弃投机。唯以诚实的态度追求文学的真谛，创造语言的魅力，我们才能以自己独有的语言给读者传递出心灵的深度、广度和温度，才能拥有与广大读者产生互动的语境，而这种语境的建立，会让我们的心灵、精神，如同流淌的河流一样常流常清。