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文学的文章1：为了文学这方净土
文/吴远道
秋天一到，我的心境就有了些许宁静。人生之秋，更是让我悟得先前的奔波、成败……皆因名利而起。名利迷乱心智，吞噬生命，而芸芸众生却沉溺其中不可自拔。
但是，文学让我战胜了对名利的追逐，结识了许多良师益友。在诸多文学师友中，有一个文友值得我记着，尽管彼此交往极少。我站在远处，却一直关注着他的一系列文学创作、文坛活动成就：如他执行主编的刊物《东坡文艺》入围湖北文学期刊奖，长篇小说《走吧，兄弟》在九宫山定稿、《沧海沉浮》入编《湖北工业题材中篇小说选》，本人入围湖北优秀编辑奖、进入全省宣传文化人才培养工程“七个一百”项目名单……为之欢欣而激动。
感慨之余，我翻出十年前写的一篇文章，为之点赞：
与谭冰兄认识，是去年的夏末秋初。我由于工作上的失意，便拿起已搁多年的笔。青年时一腔热血，总希望成名。殊不知，没有先天的禀赋、后天的多读、笔耕，献身与痴狂，是少有文章盖世的。我知道自己的那点能耐，又不得不为了忘却烦恼，硬着头皮去写。写成的东西孤芳自赏，投到一些文学刊物如石沉大海。
于苦闷彷徨之际，我突然想到市文联有位熟人，便去拜访，适逢君不在，是谭冰兄接待了我。我把文稿给他，他一看就说，标题不雅，至于文章看后再联系。
一个星期后的一天清晨，我在凉爽的秋夜里惬意地睡了一觉。窗前，晨鸟又在为我的懒起唧唧喳喳，我的手机响了。谭冰兄打电话告诉我，小说录用了，只是将标题改为《影儿》。他还向我说了一番道贺的话，并要我多支持。此后，我和他渐渐熟识起来。
谭冰兄原在湖北有线电厂工作。电厂改制后，他加入了另谋职业的队伍。论他的能力可以经商，可以到南方闯荡，也可以写些纪实文学赚稿费，但他选择了办刊和严肃文学创作。
他从小就热爱文学，在一些报刊上发表作品也较早，佳作不断。那次，我们无意中聊起《诗中国》，想不到《诗中国》编辑之一的谭冰就在眼前！他告诉我，自己还在几家报刊当过编辑、副主编、主编。为了纯文学这方净土，他只想多做蜡烛，多做根的事业，哪怕前路漫漫，哪怕衣带渐宽；他说自己相信文学随着国家的富强、经济的繁荣、社会的发展，明媚春天一定能到来！倘若每个文学工作者仅贪图安逸、富贵，不顾文学的未来，那就有悖从文的宗旨。因为文学浓缩当代，昭示未来。
没想到他一干就是几十年。在无数艰难困苦面前，他放下了文化人的清高，用一颗对文学事业的红心去温暖日益被冷落的纯文学家园。
谭冰兄一方面为黄冈文学和自我生存不懈努力，同时坚持学习写作相结合，在文学创作上取得了骄人成绩。他的作品先后荣获多种奖项，影响力不断提高。他的作品形式多样，内容广泛，较多涉及都市、工业、故乡，将笔触较多地放在时代、社会与弱势群体上，思想健康向上，充满正能量。作品中的语言诗意、圆熟，富有张力、表现力，给人美感。可以说，谭冰兄既是文学上的多面手，也是文坛上的全能家。
我想，如果没有对生活的无限热爱，谭冰兄不可能对文学如此执着；如果没有一颗甘为人梯之心，也就不可能在文学边缘化、文学期刊步履维艰的当下，无怨无悔，一路走下去，坚守文学这方净土，培植发现文学新人，为黄冈的文学事业奉献几十年。
桃李不言，下自成蹊。谭冰兄的人生之旅与修为，可见一斑。
文学的文章2：文学是语言的艺术
文/姜锋青
文学是语言的艺术，文学作品没有生动形象、精湛多彩的语言连缀成篇，作品就会淡然无味。中学时代读茅盾、巴金、冰心的作品时，总是佩服他们能把文字锤炼得那么精当美妙，像珍珠样颗颗闪光。并不仅仅满足于唯美，也不仅仅局限于形貌，它还浸润到事物的内在，这就丰富了语言的表现力，使得描写事物发出独特而鲜活的光芒。有修养有追求的作家，往往极注重炼字造句的功夫，用恰如其分的比喻、比拟、衬托、对仗、借代、通感、象征等来展现事物的特质。
语言，是文学的品质、文学的尊严。凡是能充分表现心灵和精神独特经验的语言传达，都会是较好的作品。
好的作品是好的语言构造的，即是说优秀的作家，绝不会让自己的作品向没有性格、没有灵魂的“人物”倾斜，向低俗化靠拢。优秀的作家有自己的原则和目标，他会更加追求语言的魅力，即对中国传统诗意文化的传承，以及对中国语境下诗意生活的营造。
作家王开岭说过，读一本好书，就像品茶，和一个美好的朋友对坐，氤氲袅袅，灵魂游弋，你会浸润在一个弥漫着定力和静气的场中，静静地吸吮着书页中的养分和精华……一位有经验的读者说，书有香味，香有多种：有的大见本色，有的句句文采，有的充满学问，有的趣味横生。本色是情意，文采是辞藻，学问是积累，趣味是天赋。设若，写作者一没有情意，二没有词藻，三没有积累，四没有天赋，如何写得出锦绣文章？
一个有品位、有作为的作家，从来不认为语言仅仅是写作的工具。语言应该是作品的旋律、风格和光焰。譬如我案头正在看俞小红的散文，他描写裁缝铺的主人：“胖笃笃的老裁缝，老花眼镜架在酒糟鼻上，脖颈上挂着那条软软的皮尺，立在溜光水滑的台板后，笑眯眯的眼睛，听任一块块花布在女客身上比试身材。”他在《弄堂风》中写女孩子“规规矩矩地在自家的门口挑花边，盘着一双双像藕一样白的小腿……”文学语言就应当这样从小处、从细节与微妙之处着手，做到精微传神。细节并非纯描摹客观，客观的细节仅仅是细节的一个维度，有必要加入作者主观的参与，这样的细节描写才可能生动和独特，才具有艺术感染力。我们在文艺创作的实践中，应该致力于真切、丰富地表达事物，直抒胸臆地铺陈畅想，既要注重挖掘语言的再造能力，又要发挥语言的本体功能，从而使得作品语言神采飞扬、灵动生辉，并使文字彰显出古典气质，让如诗的语言飞翔起来。
诚然，在写作上实现这种跨越不容易。首先，作者应该坚持自己内心的选择，这种选择，应该是崇高的理想、神圣的职责、庄严的使命和对人民、对祖国火热的爱。不迎合、不盲从、不蝇营狗苟于名利、不降低标准。文学是有“粘”性的，但文学拒绝钻营；文学需要投入，但却鄙弃投机。唯以诚实的态度追求文学的真谛，创造语言的魅力，我们才能以自己独有的语言给读者传递出心灵的深度、广度和温度，才能拥有与广大读者产生互动的语境，而这种语境的建立，会让我们的心灵、精神，如同流淌的河流一样常流常清。
文学的文章3：童年的文学价值
文/牛东平
每个人都有一段童年，或者很巧，正处在童年。童年最有趣的事是面对一切，你不会去胡思乱想，而是去直接经验，用一颗初发的心和没有习气的心。也正因为这样，只有走出童年很远，当童年凝固了以后，你方能领悟童年的趣味和意涵。当时只道是寻常，童年的价值似乎在于回望。
荣格说，一个人毕其一生的努力就是在整合他自童年时代起就已形成的性格，这句话也可以说成是一个人一生都在被童年所经历的事情所暗中牵引。在你回望童年的时候，会发现童年一直在身后望着你。
马尔克斯接受《巴黎评论》专访时，被问及早年对他有影响的人和事，于是马尔克斯就聊起了童年和阿拉卡塔卡，那是他的出生地，8岁之后就再没有回去过，22岁那一年他陪妈妈回去了一趟，从此便立志要成为一名作家，他说：那次旅行，在我身上发生的事情是，我认识到我童年所遭遇的一切都具有文学价值，而我只是到了现在才略懂欣赏，一切都演化为了文学，那些房屋、那些人和那些回忆。按马尔克斯所说，他就像在阅读童年，回来后以此写了他的第一部长篇小说《枯枝败叶》。这一切在他的晚年回忆录《活着为了讲述》中都作了极详细的描述。
是马尔克斯的童年特殊因此具有文学性吗？他倒是说过加勒比的现实具有狂野的想象力，这是一个原因，但最根本的或许不是童年的环境，而是童年这个生命区域本身。环境只决定了一种风格和程度，这个生命区域本身才具有一种文学性，或说是诗性，他不掺杂任何东西，只是去纯净地观察。有的人回头将其细心打捞收集和品味，但更多的人任其在脑海深处飘荡。
在我五六岁时，村子里曾发生过一件大事：那一天，全村的人，包括卧床的老人和家养的狗，都去了村口一个颓败的园子里，大家挤挤攘攘地围在鹅卵石铺就的小路两旁探头探脑，身后是茂盛的山楂树，而树上也爬满了人，脑袋和山楂交相辉映，三个金发碧眼的洋人走在中间惊恐万分，他们只是来瞻仰一位元朝诗人，他18岁时就在汾河边写下了“问世间，情为何物，直教生死相许”的名句，而这位诗人死后就葬在村口的这个园子里，这是他生活过的地方，平日里荒无人迹，极冷清。我会经常回味这段童年故事，我想他的文学性不亚于马尔克斯经历的那些。
很多人都说读书最好多读古典，因为那是源头所在，我想回忆也当如此吧，多回忆童年，多去搜刮出土一些好东西，每个人的生命里都藏着一个文学家的影子。
文学的文章4：文学是我心中的一尊佛
文/王禄芳
姥姥、奶奶在我儿童时代留下的最深印象，是每逢过年，她们都会到老家宅院里供奉的每位神像前跪拜。每每看着她们虔诚的姿态，我也煞有介事地跟着模仿，瞅着院落中新粘贴的对联、五颜六色的剪纸，面对各司其职的神灵，心里充满了对美好和善的期许和祈祷。一晃三十多年已过，先人那种对信仰的虔诚与执着仍历历在目。
佛教中“众生平等”的真义，即心中有佛，佛自在。也许受着家庭的耳濡目染，我从小每遇到文字，就有一种如若饥似渴般的感觉。曾在煤油灯下通宵达旦地阅读，不小心燃着了前额的发丝；也曾大中午依靠在街角的屋墙旁，因为当时上学太早、学校还没开门，让我有暇专心致志于手中的课外读物。至今，这种嗜好依然，每逢到外地出差，有时间总会去当地的书店逛逛，在书海里行走的感觉原本是那么惬意、那么美好。
读好文心旷神怡，就像当时奶奶、姥姥她们拜神一样。中学时代课本中范仲淹《岳阳楼记》，“霪雨霏霏……静影沉璧”，白居易《琵琶行》中的“大珠小珠落玉盘”，再有到课外阅读的李白的“峨眉山月半轮秋……思君不见下渝州”，元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，都恰似无声胜有声、世界上最美好的音乐一般。
我从对文学的热爱到近乎痴迷的地步，发现文学竟可以使一个人做到废寝忘食、手不释卷的状态。我在想，一个作家若非本身有着丰富多彩的经历——清苦、富有或是磨难，若非他有着独立坚强的个性、敏锐独特的观察视角，若非他有着高屋建瓴的智慧，若非他有着非凡的毅力与执着、心存洁纯的至真、至善、至美，他的作品怎么会让读者印象深刻、产生共鸣、余味无穷、心生震撼呢？
在文学面前，我既如一位成年人那样品读她、欣赏她、研究她，又如一个孩童一般对她仰望、端详和膜拜。现在细想，这哪里是我对文学的热爱与痴迷，分明是上天对我的恩赐与眷顾，令我今生有幸享受这文学佛祖的垂青。
然而，在文学面前，人人是平等的。这个世界上的众生，形形色色，无论他是富甲一方的大亨，还是生活、工作在社会一线的平民、员工，文学从不偏袒谁，也不嫌弃谁，无论谁都可以享受文学的精神洗礼，只要你足够虔诚与倾心。甚至即使有人对文学不屑、不尊，文学也会呈现她一贯的宽容与大度，微笑着面对普世万物，自古至今，稳如泰山。
但凡经历了世间的沧桑冷暖，跋涉过万水千山之后的人，会发现：唯有文学，可以令你在身心疲惫之时，体内产生一种力量；唯有文学，可以令你在万念俱灰之际，心中燃起一缕希望之光；唯有文学，可以令你在繁华喧嚣的十字路口，仍能保持挚诚静默的姿态；唯有文学，令你即使沦为物质世界的乞丐，仍会具有精神领域王者的风采；唯有文学，可以使你的灵魂得以净化沉淀，可以令你的心绪在高空自由飞行。这种力量，除了文学，只有佛才能做得到。
文学的文章5：从社会学角度以汪曾祺看京派文学
文/夕过朝至
在上个世纪二十年代，始于“五四运动”带来的思想上的解放使北京的文学、思想、文化活动变的十分活跃。在这一基础上，到三十年代文学中心南移到上海之后，留下来的文人墨客诸如老舍、废名、沈从文等人与当时北京几所大学的师生组成了一个并未正式结社却有着自己文学阵地的流派——京派。
汪曾祺与京派的结缘来源于他在抗日战争时期上的那所大学——西南联大，西南联大被称为“京派文化的大本营”。在这里他遇到了对他影响极大的一位老师，也是30年代京派文学的主张坚持与代表人物之一的沈从文先生。在1940年，他成为了沈从文的真传弟子并在沈从文的直接影响之下写出《异秉》、《复仇》等小说，这也是为什么后来有人说汪曾祺是一个京派文化哺育出的新苗，在京派作家扶持出下成长的原因所在了。
作为京派文学的继承者，京派文学“一面揭露社会的不平，一面惧怕革命与破坏”的风格也影响到了汪曾祺。在建国后的第一个十年汪曾祺曾一度安于现状，没有什么创作。虽然这与他被“增补”为右派有一定的联系，但是，想当初汪曾祺前往西南联大的时候可是一个不惧路途的艰险，即便身患重病也毅然带病参加入学考试的不折男儿！他颓废的状态到后来还是沈从文的极力劝勉才得以改善，从而使得汪曾祺第二个作品集《羊舍的夜晚》诞生。由此可见，京派对汪曾祺的影响不仅触及了他的写作风格，更是直入他的思想与行为。从某种程度上来讲，这也是他被认为是京派文学第三代继承者的一个重要原因。
继承者一词在优秀的人身上所反映出的就不单单是对于前人成就的接收了，更多的是继承后的创新与超越。1950年汪曾祺在《北京文艺》担任编辑，时任北京文联主席同时也是京派老作家的老舍先生曾言：“北京有两个作家可能写出一点东西，一个是汪曾祺，一个是林斤澜。”可见老前辈对汪曾祺的认同与期许。汪曾祺对京派的超越其一个重要的原因在于他对文学的热爱是发自内心的，他成为一个京派作家也不是他故意为之。京派文学所强调的是自然美、人性美和乡土人情美，汪曾祺的作品对其的突破在于他不仅仅吸收了老师沈从文的乡土民俗风，更是将与之相对的城市文明风纳入其中，用一种更为宽广的胸怀去理解、学习他人，从而使得自己的作品有了一种新的独特气息。
京派文学到底是什么，又代表了什么，从汪曾祺的身上是可见一斑的。虽然京派这一文学流派在40年代便因政治原因趋于消亡，但“明亡实存”。汪曾祺的人生社会经历从某种程度往大的方面说也是京派这一流派的时代延展，他也的确有资格做那样一个流派的传旗人。
文学的文章6：与文学不期而遇
文/方韩
去年夏天，一本薄薄的书刊《青少年日记》让我结识了日记，一篇篇青春洋溢的文字让我第一次感受到文字居然有如此大的魅力。于是，我毫不犹豫地加入了露苗文学社。
露苗文学社是一个容纳六七十人的大家庭，承载了一大群人的文学梦。刚走进文学社，看了很多学长学姐的文章，惊讶的发现他们竟可以轻而易举的将青春的悲欢喜乐、人生的酸甜苦辣一一描绘出来，不自觉的为自己稚嫩的文笔感到自卑，我希望自己的文字可以让大家欣赏，所以每次交稿，都会竭尽思绪的从日记中找出，自己写得最好的文字，然后请胡水凤老师帮忙反复修改，才敢交上去。
现在，加入露苗文学社这个大家庭快一年了，在这里，我结识了很多朋友，从他们的文章中我看到了青春的火热与激情，朝气与蓬勃，美丽与羞涩。在这样的氛围中，我的文笔逐渐褪去青涩。一路走来，我收获了很多，也深深的喜欢上了这个大家庭。一本小小的书不仅仅是我们这群人，文学梦飞翔的载体，也是同学们展示风采的平台。
露苗就像是我们种下的一颗种子，我们一定会坚持施肥浇水，一定可以看到他发芽，成为真正的“露苗”，算是为我们这群人的文学梦添上鲜艳的一笔。
青春，与文学不期而遇。我相信，这个孕育大家文学梦的摇篮一定会迎来美好的明天。
文学的文章7：随笔（五）
文/现实和迷茫
文学是什么？是人生的缩写，因为人生的路很漫长，而文学可以提炼出人生的精华，而精华完全是生活中最能给人深思的。什么才能给人深思？那就是如何在困境中走出来？如何在事业顶峰的时候能让自身的修养再提高一个层次，写这样的一句话是因为事业是要不停的经营，文学同样需要经营。“经营”也许是不完美，但经营是需要付出汗水和劳动的。一个成功的人就是在不停的经营，不停的学习。文学与事业有相同之处，也有不同的地方。
文学是什么？是生活的缩写，生活中我们所经历的事情是不同的，写出的作品也是不样的，文学对于我有着深厚的情缘，因为是失败之后让我看到文学的魅力，它让我一直在认识，认识文学真正的含义，当我发现文学是情感与理智的结合时，也许是我刚刚认识它，而当我认识到文学是知识和智慧的结合时，也许这时我才认识文学一点点，而这点就让我懂得自信，实力两者也是走好文学道路的关键。当我走进新青年的时候，还是一个刚走进写作道路的初生，要学习的知识很多，新青年里的新杂文是我走向文学成熟的第一步，忘不了2002年在新青年写下的文字，在那些文字中大多数都是转载的。都是在我看看文学网和榕树下，黄金书屋下发表过的。可是到年底时。我写出在新青年的第一部回忆录，也许回忆录并没有写完，但也从里面发现很多值得我学习和修改的地方。2003年在新青年写的作品不算很多，但2003年写的作品让我感到成熟是对文学的认识。文学是需要学习的，也需要从生活中感悟的。虽然现在我很多还没有经历，但我懂得如何驾驭写作的方法，无论曾经还是现在我都没有改变曾经的誓言，因为写作是理性的，也是感性的。理性是道理与性质的结合，作品的性质是作品的好与坏。而感性是感悟和对人性的认识。更因为我在写作上追求的是真实。
文学给予我太多的思考，太多的启发，它给予我写出心灵中最真实的感悟。成长的道路并不是一帆风顺的。成长是要付出生命中的汗水和心血。汗水是什么？汗水就像种子，它不是一下子就会生根、发芽、开花、结果的，它是需要细心的照料和呵护，也是需要雨水的滋润，阳光的普照，这样它才能从生根到结果。汗水就像我们身体的器官，需要我们去爱护好它，否则付出的汗水是得不到收获的。收获是什么？收获是一种成功，也是一种失败，因为我们做什么事情，都是先经历失败，再经历成功的。成功意味着再一次的付出，再一次的挑战，失败同样意味着再一次的吸取失败中的教训，再一次的去发现自身的不足，心血是什么？是一种看不见的精神，这种精神叫执着，执着等于永远走自身认为正确的人生道路，哪怕经历风吹雨打，哪怕经历失败的打击，依然要坚持的走下去。
文学是一首诗，要懂得去体会其中含义，然而这首诗书写出太多的人间悲欢离合；也书写出太多的哲理；太多的江湖恩怨。哲理“《王蒙自述--我的人生哲学》，江湖恩怨《射雕英雄传》，悲欢离和《我的第一次亲密接触》，《撑起生命的蓝天》。当我阅读一本本打动心灵的精品时，仿佛像群山，永远矗立在心灵间；像长城，它的雄壮永远让人感叹，那是多少智慧的双手？多少汗水修成的。当文学像音乐；像诗；像一幅美丽的画进入我的视线及生活空间时，懂得太多不曾懂得的。很多时候让心灵充满对文学更深的了解。文学来源于生活，而生活中充满悲欢离合，充满冷酷，自私，暴力的一面。当家庭出现一些让我深思的问题，而这些问题经过处理就可以变成文学作品，但文学作品靠生活阅历是远远不够的，还需要知识的积累，也许是当心灵的眼睛敞开时才能懂得这些，让我对文学的创作有更深刻的了解。自古以来，很多的大文学家都有丰富的文化知识，丰富的人生阅历，才能让他们写出一部部永不凋谢的文学作品。我认识文学应该是在去年。当我发现文学的魅力吸引住我时，心灵有对文学的喜欢到去开发它，开发其实就是一个认识的过程，只有更好的认识文学，才能写出精美的文字和日记。当我一次次从文学的殿堂中遨游出来时，仿佛像失去家园的人，又一次回到久别的家园，那是一种情感的流露，也可以说成一种成长，因为文学是有过程的，它并不是一步就成功的，它是在一次次失败中得到的。
文学是一首歌，有优美，伤感的，也有激情的，更能给予人活力的，也有光芒四射，像礼花一样光彩夺目，那是一种美的意境，在这种意境中，可以看到文学的魅力以及它在生活中起到的重要。一个爱好文学的人，他可以将文学与生活，学习，工作联系在一起，因为它需要付出太多的汗水，太多的代价，然而得到的回报是不可小看的。所以学习，工作远没有比创作文学作品难，它仅需要知识和实践拥有二者便可以成功60%,40%来源于自信以及不断的学习。自信是一个人不能缺少的，缺少自信就等于缺少动力。所以文学是知识，人生阅历，自信三者的结合。文学让我变得理智，变得更懂得生活，更能让我在这个竟争强烈的社会中勇于开拓，这种开拓是一种奋发，一种挑战，一种永不放启的追求，拼搏的精神。
文学的文章8：我的文学情结
文/黄亚平
我的文学情结，是从读书和听故事开始的。
从读小学开始乃至很长一段时间，我所能读到的书籍并不多，因为偏僻，也因为经济问题。一本好书，在同学或朋友之间借来借去，一页一页地丢失，就算只剩下半本，大家还是乐此不疲。几个朋友在一起时，常常讨论某书中的人物、故事，争论得面红耳赤。书，跟我们离得那么远，又挨得那么近。只要有书可读，便如鱼食饵，哪怕明知有险，也义无反顾。书，成了我们的食粮，不可缺少。有好几年，读得最多的，就是小人书。一部长篇作品，一集一集的小人书，第一集还没读完，就期待着第二集。那种期待，不亚于永远吃不饱饭的人期待着一顿饱餐。
我有两个伯父，好像读过很多书。一有机会，我就缠着他们讲故事。大伯父喜欢讲秦汉、讲隋唐，三伯父爱讲三国、讲水浒。他们讲得声情并茂，不时还穿插着个人的评价，哪一次不是听得意犹未尽，期待下集呢？大伯父讲到某个人的不耻行径时，常常会说：这人啊，不能像他这样，活该受罪。在他的感叹和评价中，我便学到了些做人的道理。三伯父呢，在讲到某个的不耻行为时，常常会以骂开头，先骂后讲，让我学会了爱憎分明。有那么几年，听他们讲故事成了我的期待。
父亲不爱讲故事，他爱“唱书”。拿着一本四六句的墨印本，常常在晚上唱得津津有味。我怀疑他是定着自以为是的声调，有时拖着长长的调子，非常好听。夏天的晚上，父亲在唱书时，邻居的孩子们都喜欢来听，他们坐在敞坝边沿的石条上，不时地跟着父亲唱。几本线装唱本在父亲手里一唱就是几年。我除了经常在父亲空余的时候缠着他唱书外，也时常一个人拿出来学唱，因此认识了许多繁体字和异体字。我并不知道父亲唱得对与不对，总觉得他唱起来字正腔圆，非常好听。父亲唱过几遍后就不用翻书了，他每次都翻着书唱，只是为了让我学会里面的字。有时候我也同父亲一起唱，父子同唱，又是一番情调。在“唱书”中，我知道了许多古人的故事和思想，也学会了很多做人的道理。
慢慢地，书读得多了，听的故事却也少了，“唱书”也不见了。我知道父亲喜欢读书，便常常把书带回家。空闲之际，除了读新书外，我还把以前听到过故事的那些书弄来读，领会了伯父们当初的感叹和评判，也逐渐理解了他们的想法。随着时间的推移，我们可以读的书越来越多，领域也越来越广，书就读不过来了。渐渐地没了当初听故事和读书的激情。在爱读书的同时，也喜欢堆砌些文字，记录着生活和情感。郁闷也好，喜悦也罢，都愿意在文字里发泄……
不知从什么时候开始，书逐渐读得少了，空余时间在电视里度过，在无聊的游戏中消磨。有时借一本或买一本书，要三两个月才能读完。有读书的愿望，却没有了读书的激情。至于用文字记录生活，更是多年来几乎连笔都提不起了。
到了今天，网络文学开始发展起来，出现了许多网络作家和网络读者。网络小说的流行，让很多人沉迷其中，我想像不到他们有多少收获。文学作品在网络里自由飞翔，文学进入了又一个青春期，正在蓬勃发展。可是，我又不无担忧，那些自由飞翔的作品又应该走向何方？对社会公众的教育作用又有多少？
不管怎样，我又一次走进了阅读之路，燃起了对文学的热爱之火。那个差点被解开的情结，正在被慢慢地串起来。这，也许是我之幸运！
文学的文章9：音乐 文学 我
文/杰克
音乐文学我
陈思雨
喜欢一个人在夜深人静时，找开录音机静静地欣赏那首首动人的歌曲，也许只有这个时候我属于我自己，尽管朋友们都说我五音不全，尽管至今我不能完完整整地唱完一首歌，可我却偏偏喜欢上了音乐。我喜欢让生命在音乐的空音里自由地飘荡，游走，让心灵静静陶醉在美妙的旋律中，特别在情绪低落，心乱如麻时，这个时候我会一个人躲在房间里，听音乐，把音量放到最大，让音乐的旋律抹去我的烦恼，让它净化我的心灵。
每当这个时候，心里就有一种冲动，一种创作的冲动，因为音乐中有悲伤，也有快乐，也有悲喜交加，我想这些偏偏是给那些天性孤独，敏感，充满伤感的人而准备的，而我偏偏是这些人的集合体，我是一个多愁善感，一个有着朝阳的热情，夕阳一样的忧郁的男孩。
我整天在现实与梦想这间徘徊。在这喧哗的城市中我迷失了自己，当梦想一个个破灭远去时，我站在城市的边缘，迈着飘零孤独的步子，寻找那一份曾经的洒脱。
文学带给我这种感觉，总让我有一种创作的冲动，灵魂的洒脱，心的温暖。
从文学的作品中我认识了但丁，莎士比亚，雨果，列夫托尔斯泰，并结交了保尔，卡西莫。他们领我成长，教我做人，让我看到了至善，至纯，至爱，让我知道了世界上也有阴险卑鄙的小人，我结交了不死太阳尼采。我受教于物竟天择的达尔文，我知道做人必须如鲁迅般对敌人如匕首。对同事对老牛。
我领会着诗人的风花雪月，也感受着他们的慷慨激昂，我热爱文学，忠于文学，在文学中找到了自我，找到了快乐，我不是一个自作多情的人，可我经常为自己唱歌，听自己喜欢的歌，在快乐 时也在悲伤时，
生活就是这样在不经意间让我失去了很多，我们曾经失去去过纯真，失去快乐 ，失去成功，甚至失去进取的机会，
我也曾经失去过自己，师长的不信任，朋友间的误会，考试的不理想，做事没结果，甚至还有失恋的打击。这些都使我的人生黯淡而伤感。就在这黯淡伤感，迷茫时，是音乐，是文学。挽救迷茫的我，伤感的我。
音乐让我的人生充满欢乐，
文学让我的人生充满诗情。
音乐让我的生活唱出热情，唱出开心的笑容。
文学让我生活写出如诗如画，如梦似纱的甜蜜。
我热爱音乐，执著文学。
音乐文学构成了我绚丽多彩的人生，
文学的文章10：流转的我
文/简媜
文学令我痴狂，仿佛是永恒恋人。所以，我想象“你”是另一个我，在不同的世代中轮回。
你是唐朝时的我，宋朝时的我，还是更早的，《楚辞》时代的我？你仍然悠游于那个时代，肉身虽已朽，灵魂依然留恋。我想你一定是个文人雅士，于丝竹管弦、诗词歌赋中陶然忘我。
你于寒夜大雪中，与知己煮酒高歌。你于春园灿灿中，折一枝带泪牡丹，差童仆远赠伊人。你必定也曾夜半得梦惊起，披衣坐在洒遍月光的书斋，研墨，以蝇头小楷写下梦中所得诗一首，佳节遥思某君。你在野渡的雾夜里，静静听过舟中传来哀伤的短笛声。你在高朋满座的宴會后，说“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”。那么，你必然曾经轻衣单骑，追寻晴花、雨树，聆赏松涛与风中路人之歌。杨柳堤岸，像一团绿雾，你系马，独自躺在绿茵上，感受日影拂脸、野雀啼春。你听说十里芰荷，如九天玄宫的三千佳丽出水，便马不停蹄下江南。你在山湖高崖中放纵，在诗歌中放纵，你揽臂欲拥一切世间之美入怀。你把诗情系在绽放的梅树上，要在绝美的风华中死去。
我想象你曾经这么度过诗歌人生，虽然肉身已朽，但魂灵恒常悠游。
因此，当我翻开古典诗词，便不可遏抑地沉醉其中，如阅前生。我知道是你的灵魂透过我的肉身之眼，再一次回到汉唐盛世。如果不是你在我体内咏叹，我该如何解释，从未去过烟雨江南的我，竟能够凭一首古诗而坠入江南风情不能自拔。那种奇异的联系，使我几乎相信我对文学的热爱是你的延续，是汉朝时的你的延续，唐朝时的你的延续。是故，我无法向任何人倾诉，孤独的夜里，吟诵唐诗而泫然垂泪。那种感动，仿佛身与心回到当时当地当景当情，而那诗是出自我之手。无法与他人分享，在时光轮转的缝隙里，现世的我与前生的你因一首诗、一阕词而交会的神秘感动。
因此我相信，在文学与艺术的大殿中，历历在目的，都是人的前生。唐朝的街市，车马已不可寻，而唐时的华美生命，依然滚滚卷江而来，唤起今日之我的隔世痴恋。多么深的相思啊！
我追忆远古时代的你，并且相信，你也曾在你的时代想象过我，在潇潇夜雨的芭蕉窗下，写下最好的诗，对虚空说留给百千年后的我读。
那么，我是否也可以臆想未来的我，将今日所写的丽句，当作与百千年后的我交会的信物。
雨流转着，生命流转着，我流转着。
文学的文章11：此处省略
文/许锋
单位里新分来一个文学硕士，姓李。领导为了发挥他的才干，把他分到了老王所在的政研室，还说，这回小李来了，你可有了好帮手了，以后再弄点什么材料，你可就省心了。老王连连点头，说那是那是。
那天晚上，老王下班刚回到家里，领导打来了电话，说明天下午要召开一个重要会议，让他赶紧写一份讲话稿。老王只好加班开夜车。写到夜里两点多，讲话稿总算写完了。
第二天，老王拿着U盘来到单位，交给小李，说下午领导要开个重要会议，我昨天熬夜熬得太晚了，脑子有点不够用，讲话稿写得不是很理想，你给好好修改修改，润色润色。小李说，你甭管了，下午开会之前我一定赶出来。这时候，领导正好有急事找老王，老王就忙别的去了。
到了下午，离开会还有一个小时，老王问小李材料改得怎么样了。小李说：“改完了，你看看吧。”老王打开电脑一看，自己写的三千多字的讲话稿就剩下了几行字：“同志们，现在开会。今天这个会主要是安排灭鼠问题，散会以后，各单位到后勤部门领老鼠药。领导负责，按已往惯例开展灭鼠活动。好了，散会。”
老王一看，眼珠子当时就瞪起来了：“我写了那么多，你怎么给我改得就剩这么点儿了？灭鼠活动的目的意义呢？活动步骤呢？加强领导呢？怎么全都没了？”
小李一推眼镜：“我认为那些都没用，这个会的主题就是灭鼠，至于怎么灭，人人都知道，没有必要讲那么细，所以我就给你的这篇文章提炼出一个主题，其他的废话都可以省略。”
嘿，这个文学硕士啊，他以为写材料是写小说呢，开会只说那么两句还开什么会呀？老王跟小李要自己的原稿，他说把原稿也删了。好家伙，老王吭哧吭哧干了一宿，他连一分钟都没费就删了！没办法，老王只好寻思着找领导解释去吧，让他在会上自由发挥算了。
老王刚走进领导办公室，就见领导拍着桌子大叫：“乱弹琴，真是乱弹琴！”
老王赶紧说：“是这样，那个讲话材料……”
领导站了起来：“我没说讲话材料，我是说我准备上报市里的事迹材料，怎么让小李给改成了这样？”
老王走过去一看桌上的事迹材料，只剩下了一个标题。甭问，那位文学硕士准是也以为标题下边的东西都省略了！
文学的文章12：让自己不断强大
文/许扣锁
在大学的古代文学课上，老师在讲解《荀子·劝学》中“蓬生麻中，不扶而直”时忽然向我们发问：“茎秆柔弱的野草，如果生长在茎秆坚硬的大麻中间，不用人扶，就能自然长直，为什么呢？”
大家开始众说纷纭，但结果都没能给出准确解答。老师见状，随即解释说：“在这个世界上，哪里有阳光，植物的枝叶便向哪里生长，这完全符合趋光性原理。野草生长在大麻中间，随着大麻的渐渐长高长大长密，那它周围的阳光就几乎被大麻吸收了。为了求得生存，野草只好尽力向上伸展，最终每根野草都长得笔直。”
老师的话让我们若有所悟：原来，克服困难的最好办法是让自己不断变得强大而去超越。
文学的文章13：人生与文学
文/李明亮
这是一个很老套的题目，无数人谈过、写过，也常常让人觉得是个“大而空”的命题。但作为一个作家，一个写作者，或许总是有意无意地在品评人生与文学的关联，其个中滋味，即便是妙笔生花的大家，亦常常难以言说，或不足为外人道也。
“弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文。”这是孔子的话，也是训蒙经典《弟子规》开篇之言。在孔老夫子看来，人活于世，怎样做人是第一位的，学问文章次之。我以为然。能够安安稳稳地活着，还有时间读书作文，这确是一件美妙幸福的事。文学，为我们的生活推开了一扇窗，让我们眺望到人生的无限可能性。
我做过4年的乡村教师，后南下广东，再辗转来到浙江台州，其间从事过各种不同的工作，还做过所谓的自由撰稿人，所幸文学一直不离不弃，而我今天所从事的文化传播工作，更是与其有着千丝万缕的联系，可以说，是文学一直诱导着我、改变着我的人生轨迹。有一句话说：“世界上最好的工作就是——做自己喜欢的事，并从中赚钱。”文学给我以甘霖般的滋养，但我从未指望像唐家三少或郑渊洁那样，能给我带来多少物质财富，它只是我携手而行的伙伴和知己。
近两年因为工作的原因，我个人的创作明显少了些，有时间沉潜下来写一篇文章或分行的小诗，似乎都成了一件奢侈的事。所以我特别羡慕那些每天夜幕低垂，有闲暇静坐于书斋，净手焚香，伏案写作的人。写作，不只是通常意义上的文学创作，更是我们与生活的一种交流方式，它可以梳理我们隐密而脆弱的内心，让我们学会与这个纷繁的世界对话。
我的“宣城老乡”、新文化运动先驱胡适先生曾在《新青年》上发表《易卜生主义》，他借易卜生之口说：“社会最大的罪恶莫过于摧折个人的个性，不使他自由发展。”我一直相信，因为文学的熏染，可以使我们的个性更加鲜明和更具锋芒，因为文学光芒的照射，会使自由之花更加绚烂。
生活永远比作品精彩，文学只是生活的一部分——而它又是无处不在的。物欲时代，对于文学，我们已难得虔诚，因为生活本身，就是一种修行。
文学的文章14：让美好的自然留驻长久的文学意义
文/王剑冰
在我们庸常的认知里，自然当是一种客观存在，是一种原始状况下的生态。然而实际上我们遇到的自然，是经过人类改变了的自然，比如绿化荒山，开挖河流，修建庙宇等。
按说，自然与文学是两个范畴，但是自然往往催生文学。文学不像自然，属于一种客观存在，文学是一种感情借助文字激发的主观实践。自然所释放出的美感与伟力，往往成为文学的主要体现形式。一个喜欢文字享用文字的人，面对各种各样神奇而神迷的自然美，不可能只陷于惊叹而不使这种惊叹进入文字。这样，自然与文学就亲密地结合在了一起。
人们对自然的热爱，最初的表达或就是歌舞，而那些歌语应该属于文学的范畴。有了文字，记载下来便是文学。文学与自然的关系同生活一样紧密。历史上留下的名篇《岳阳楼记》《石钟山记》《游保禅山记》《永州八记》等，多与自然有关。他们把自然同人生结合在一起，生发自己的性情与感悟。
我们知道，北魏后期的郦道元所作《水经注》，是我国第一部完整记录华夏山川自然的着作，其含量和影响已远远超出原本的《水经》，我们不仅可借研究当时的自然和经济状况，更是将其看成一部优美生动的文学范本。“自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日，自非停午夜分，不见曦月。”这样的语言随处可见。
到了明末，又有一个人在高山大野间穿梭不停，他的行为没有功利性，甚至没有什么目的。对了，这个人就是与自然超前深入接触的徐霞客，人们称他为地理学家、探险家、旅行家。我曾经很艰难地爬上了江西的武功山，应该说这么多年过去，上山的路发生了很大变化，起码修整得很好了。到了山上我知道，当年徐霞客是在春节期间登上了武功山，那个时候，已经有爆竹了，爆竹声声还是没有阻挡住徐霞客的意志，想起来不由由心底发出敬佩。那么，我们又想了，如果只是探行而没有笔记，徐霞客就只是停留在了探险和旅行的层面上，然而徐霞客却带有了更为具体的自觉性，这个自觉性即是将那些脚步留驻长久的文学意义，历四十年，写下二百六十万字的《徐霞客游记》。尽管多有遗失，唯余六十余万字，我们仍称其为“既是系统考察祖国地貌地质的地理名着，又是描绘华夏风景资源的旅游巨篇，还是文字优美的文学佳作”。我们看《游天台山日记》中记载的旅行，画面感极强：“循溪行山下，一带峭壁巉崖，草木盘垂其上，内多海棠紫荆，映荫溪色，香风来处，玉兰芳草，处处不绝。已至一山嘴，石壁直竖涧底，涧深流驶，旁无余地。壁上凿孔以行，孔中仅容半趾脚，逼身而过，神魄为动……”其游记中如何行，如何宿，如何观，都很细致，而这种细致不是流水账的细致，而是文学的细致。表明徐霞客始终有一种文学的任性。
意大利旅行家马可？波罗同样如此，一部《马可？波罗游记》将他在东方的所见所闻记录在案，比如他写当时中国各地发现了一种黑石。这种黑石像木炭一样容易燃烧，火焰比木材还要好，甚至可以整夜不灭。一经燃烧，就会发出很大的热量。他写国内并不缺少树木，不过因为居民众多，灶也特别多，加上人们沐浴又勤，所以木材的供给会感觉不足，但是这种石头却可以大量地获取，而且十分廉价。这就是对于当时中国实用煤的记载。还比如他对麦菲里王国在山谷中寻找金刚石的描写，都十分细腻生动。马可？波罗文字中的极富文学色彩的表达，使他成为无数踏堪中国的知名者。
如果我们后来看不到《徐霞客游记》《马可？波罗游记》，我们或许不知道他们究竟去了什么地方，与多少自然地理有过亲密接触，也无从知道当时自然的模样。一个人拥有了文学的能力，他所进行的事情会很好地展现出来。
当然，这且不是“主流”文学家所为，我所说的主流文学家应该是属于李白、王维、苏轼、欧阳修、柳宗元之类，他们更为自觉地亲密自然，将文学与自己的生活氛围紧密结合，心态坦然于自然景观，使文学与景象互映互彩，并放大思想的光芒。
当今，现代社会与田园生活的矛盾日益凸显，人们已经将回归自然作为了一种精神与生活的追求，你发现没有，当我们有时离自然越来越远的时候，我们仍然可以顺着一部文学书籍回归自然的故乡，哪怕那个故乡并非我们真正的故土，比如《瓦尔登湖》，我们会沉淫其中，或会忘掉文学的表层，直接进入自然的深处。会思想的梭罗，在一百年前就为我们订做了一份文学的营养大餐。
由此可见，自然与文学，实在是一个好话题，文学是离不开生活的，从某种意义上说，人们赖以生存的自然，即是我们生活的一部分，我们离不开自然境物，文学同样离不开自然境物。值得强调的问题是，我们以文字的方式展示或描写自然，应该切记“文学”二字，否则便失离了我们的主题。我觉得，我所强调的，是现在越来越多地以游记形式出现的文本。对于自然间的游走，现在是越来越方便了，也就不免有一些文字出来，但是这些文字不一定是文学，文字的表现形式和结构方式或使其成为艰涩枯燥的流水账，或成为情浓意切的灵魂之舞。将景与人相衬，将自然与社会相映，融入境遇与人生的哲性思考的文字，才可称为文学的宾客。自觉地关注自然环境和生活状态、展示生命体验和精神追索的文字，是成熟的理性的文字。
自然是不断变化的，我去周庄时，周庄早已经不是沈万三时期的周庄，它的沈厅曾经作为了一个手工业作坊，而张厅也成为一个众多住户的大杂院。它是经过了无数次的改变才为今天的模样。我所描述的，是以文学的目光和感情同一个古老周庄的对接，实际上那个真实若隐若晦，感觉也若即若离。所以我认为，本真的自然是稀少的，我们眼中的自然只是当下的一种现状。以文学之心还原其本原，以文学之笔保留其现状已很不易。保护环境，爱护自然有文学的一份责任，尤其是现代发展进程中，由于不负责任的开采、拆迁等行为，使得我们生存的自然与环境受到破坏和污染，文学更不应该只是一味地表现审美。我曾经去过黄河柳园口，那是一个秋天，远远看去，黄水齐天而来，像漂涌着千万个坟头，那种壮观，让你想到，在这样的水中，多少人物、多少世纪都被埋没其中。然而又过去二十年，我再去看的时候，柳园口已经水流细细，没有了大波大涌。不禁让人感怀。我在今年六月去了一次淮河险工之地三河尖，三河尖是三条水系相交的地方，地势独特。人们依水而居，既能借助水又能利用田，风景很美，周围有很集中的集镇，供销社什么的都有。但是怎么就变得成了河水泛滥之地了呢？这次去，那些街市都消失了，高树间是破败的砖石。渺渺天地间，只有一群群的坟头，孤立在那里，倒像是静止的水浪。曾经热闹的生活景象，只留在想象中了。是什么使得原来的生态改变了模样？历史并没有走多远。所以我想，我们文学的积极意义，还应该展现其维护、引导、矫正的立场，以使我们现在的自然有一个人类理想的本原面貌。